Весна начинается с сегодняшнего понедельника (congratulations!) Театр начинается с вешалки. А с чего начиналась грампластинка? Правильно, с обложки.

Сегодня мы с вами совершим путешествие в то стародавнее время, когда обложки были большими — потому что большими были сами виниловые пластинки.

Но они были большими не только (и не столько) потому, что на них много умещалось. Они были большими, потому что зачастую и сами по себе были настоящими произведениями искусства.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 17

Штормовое гипнотическое предупреждение.
Storm Thorgerson, Aubrey Powell & Hipgnosis

В 1968 году Торгерсон и Пауэлл основали в Лондоне небольшую дизайнерскую студию под названием Hipgnosis и стали заниматься дизайном обложек для грампластинок. Дело оказалось настолько интересным, что они делают его уже 40 с лишним лет.

За это время они создали многие сотни работ, часть из которых сегодня считается классикой изобразительного жанра Sleeve Design & Artwork.

Будучи большими оригиналами, они начали с того что придумали студии оригинальное название. Дело в том, что слова «hipgnosis» ни в одном мировом языке не существует. Да, есть похожее в произношении и общеупотребительное «hypnosis». Сами авторы объясняют, что они составили «hipgnosis» из двух слов — «hip» от «хиппи», и «gnosis» от некоего «тайного знания». Как корабль назовете… и поплыл он очень бодро.

В те стародавние времена люди позволяли себе меньше торопиться. Портативных устройств для воспроизведения музыки на ходу (вроде Sony Walkman) было тогда мало. Поэтому музыку слушали дома, с винила и сидя. А перед прослушиванием и во время него — разглядывали пластиночные конверты. Одно было неотделимо от другого, как питие марочного красного вина неотделимо от вкушения хорошего сыра.

Так было. И поэтому музыканты не мыслили своих пластинок без отличных конвертов, и мечтали попасть к Торгерсону и Пауэллу на «абонентское обслуживание». Кому-то удавалось, кому-то — нет. Двое из «Hipgnosis» были весьма разборчивы — они сами создавали шедевры и не желали «одевать» никакие пластинки, кроме шедевральных.

Сейчас я покажу вам несколько примеров.

===

Pink Floyd. «Animals». 1977-й. В объективе лондонская Battersea Power Station. Свинья, болтающаяся между двумя трубами, настоящая, а не рисованная. Для получения правильной световой картины ждали несколько дней. Отсняли несколько сотен кадров. В конце концов свинья оторвалась от троса и улетела, как через три года улетел Олимпийский Мишка.

===

Pink Floyd. «Wish You Were Here». 1975-й. Так начиналась для слушателя эта пластинка — с наглухо запаянного черного конверта с наклейкой, на которой две механические руки слились в тяжелом рукопожатии. Черный конверт не хотелось даже вскрывать, но как иначе добраться до пластинки? Многие меломаны надрезали его по краям и сохраняли.

===

А под черным целлофаном было это — рукопожатие двоих, один из которых в огне. Снималось вживую. Горящий был одет в асбестовый костюм. Перед тем, как сработал огнетушитель на первом дубле, каскадер успел обжечь брови. А дублей-то было несколько.

===

Стоит ли говорить — вы и сами догадаетесь: пловец на самом деле был закопан в песчаную дюну. Саид? Стреляли?

Come in here, dear boy, have a cigar.
You’re gonna go far, fly high,
You’re never gonna die, you’re gonna make it if you try;
they’re gonna love you.

===

А тонкую красную косынку прицепили к воздушному змею, запускали бессчетное число раз и дули на ее хвост воздухом, чтобы получить единственно правильную форму.

===

И здесь никакого фотошопа (да и не было его тогда). Пловец-йог становился руками на специальную стальную подставку. Почему йог? А вы посмотрите — вода вокруг него не колышется. Для этого нужно было задержать дыхание на несколько минут, пока не улягутся мельчайшие волны на поверхности озера.

===

Pink Floyd. «A Momentary Lapse of Reason». 1987-й. Были уже и персональные компьютеры, и графические пакеты. Только зачем они Hipgnosis? Несколько сотен кроватей на побережье — совершенно реальные. Все они застелены вручную. Никакого мошенничества.

===

И даже человека в лодке снимали несколько дней.

===

Pink Floyd. «The Dark Side Of The Moon». 1973-й. Знаменитая призма-пирамида. «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Присмотритесь — на выходе не семь цветов, а шесть. Какого не хватает?

===

Так все же — какого? Кстати, Торгерсон снял несколько клипов для проекции на круглый экран задника сцены во время концертных туров Pink Floyd. Вот что проецировалось во время исполнения Us And Them — одной из лучших вещей на альбоме.

===

Pink Floyd. «The Divison Bell». 1994-й. Опять и снова — все настоящее. И замок, и прожектора, и склепанные из стали фигуры. Днем.

===

И ночью.

===

Полотнища тоже настоящие. Посмотрите на них в клипе. Подделки быть не может. Это Hipgnosis.

===

10cc. «The Original Soundtrack». 1975-й. За разглядыванием деталей на обложке можно провести полдня.

===

Только фотосъемка. Никаких «художеств».

===

Опять 10cc. «How Dare You!». 1976-й. Почему телефоны?

===

Самая последняя, самая драматичная песня альбома поется от имени человека, звонящего своей возлюбленной из сумасшедшего дома, слушающего только гудки в трубке и умоляющего ее не отвечать на звонок.

===

10cc. «Bloody Tourists». 1978-й. Интересно, сколько раз наклеивали карту на лицо модели при съемке?

===

10cc. «Mirror Mirror». 1995-й. Не будем рассуждать о технике исполнения — давайте просто полюбуемся на шедевр.

===

The Alan Parsons Project. «Eye In The Sky». 1982-й. Лаконично обыгран образ стартовой песни альбома. С участием древнеегипетской символики.

===

Alan Parsons. Уже сольно. «Try Anything Once». 1993-й. Снимали, по-видимому, акробатов — для обычного человека висеть вниз головой удовольствие сильно ниже среднего.

===

Alan Parsons. «On Air». 1996-й. Альбом содержит не только многостраничный буклет с вариациями на главную тему. Там еще есть и второй компакт-диск, на нем — квест от Hipgnosis, естественно, на тему песен альбома. Никогда раньше не видел ничего подобного.

===

Alan Parsons. «The Time Machine». 1999-й. Только искусством фотографии достигается поразительный эффект присутствия во Времени.

===

Alan Parsons. «A Valid Path». 2004-й. Здесь фотография не искусство. Она здесь реальное волшебство.

===

Это Сторм.

===

А это Обри.

Они настолько скромны, что их фотографии пришлось практически клещами вытягивать из лап поисковых машин.

Они написали вот эту книгу. О том, что они делали последние сорок лет. И, самое главное, во многих местах приоткрыли ход своих мыслей при создании вариантов. Всего-то полтыщи страниц. Нравится?

===

Самое прикольное в том, что она у нас, в Корпорации РБС, есть в оригинале. Обращайтесь к Платону Харитонову. Ну а тысячи единиц хранения артворка от Hipgnosis в гиперпространстве вы найдете на http://www.hipgnosiscovers.com/.

Увидимся. Ой — то есть, конечно же…

Услышимся :)

***

UPD:

1 апреля 2010 года открылась ретроспективная выставка работ Сторма Торгерсона «Right But Wrong» («Прав, но неправ») в лондонской галерее Idea Generation на улице Chance Street, где она будет проходить с 1-го апреля по 2-е мая.

Ее принципиальное отличие от многочисленных предыдущих выставок Сторма в том, что ни одна его работа, связанная с дизайном альбомов и синглов Pink Floyd (а их более шестидесяти), не будет представлена в экспозиции.

Как сообщил журналистам сам Торгерсон, сразу же после выигранного судебного процесса «Pink Floyd против EMI» менеджмент Pink Floyd подал в суд такое же исковое заявление против компании Hipgnosis. Цель нового судебного разбирательства — пересмотр авторских отчислений Сторму Торгерсону от суммы продаж его книги «Mind Over Matter: Images of Pink Floyd». По словам адвоката группы, в книге не соблюдается условие сохранения художественной целостности музыкальных произведений, обложки представлены не в оригинальном размере, а некоторые из них вообще плохо просматриваются на спинах натурщиц. :)

В связи с этим Сторм был вынужден предпринять ответный шаг и исключить из числа экспонатов выставки весь каталог Pink Floyd, не дожидаясь решения суда.

Как бы то ни было, в экспозиции выставки останутся произведения, созданные для многих других групп и исполнителей. Одновременно в галерее будут проходить:

— беседы с психоаналитиками о детерминации идей, заложенных в художественные работы;
— сеансы гипноза à la Hipgnosis, расширяющие сознание до масштабов, сопоставимых с их 40-летней практикой; :)
— симпозиумы молодых художников, ищущих Storm Style в собственном творческом стиле;
— живопись по живому телу — в манере знаменитых версий StormBack Catalogue;
— сессии блиц-дизайна под музыку уличных музыкантов;
— семинар на тему «Album Art is Dead» о перспективах развития дизайна обложек альбомов.

Скачать пресс-релиз выставки в галерее Idea Generation в формате pdf можно здесь (1.7Mb)

По материалам pink-floyd.ru