… знание английского языка не помешает, но в принципе, всё понятно и так… я в таких ситуациях просто останавливаю работу с таким клиентом, как только появляются первые признаки «приступа креативности» заказчика, даже несмотря на то, что теряю в деньгах… результат такой работы – шлак, который не поставишь в портфолио, а время, израсходованное на изнасилование мозга дизайнера таким горе-клиентом, можно потратить более эффективно… ну, как минимум, научить такого клиента базовым навыкам работы с графическим софтом (пусть сами воплощают свой креатив), а лучше – потратить его на другого клиента, вменяемого 8)

Удивительно, что несмотря на то, что логотип известного комикса/мультфильма/фильма, меняясь такое, казалось, бесчисленное количества раз, тем не менее, оставался всегда однозначно узнаваемым! Поверьте, этого ой, как непросто достичь. Впечатляет!

С одной стороны hi-tech-ночлежка, с другой стороны, отличная бизнес-модель для Японии с их космическими ценами на землю. Мне понравился их стерильно-белый интерьер, иконографика, как замена привычным надписям, и отсутствие визуальной тесноты (наверное, белый цвет сработал) и ощущения больничной палаты. В общем, очень изящно сделано. Будь я один и налегке – остался бы в этом «капсульном отеле» на ночёвку 8)

Словами «styleguide», «visual guidelines» и их «русскоязычными» аналогами вроде «брендбук» уже никого не испугать. Это – квитэссенция бизнес-графики той или иной торговой марки, где её графическая составляющая разложена до атомарного уровня, прописаны все нюансы её применения, прорисованы построения каждого из элементов, описаны типичные ошибки и т.п. В общем, когда такой документ попадает в руки компетентного дизайнера, на выходе из под его wacom’а выходят аккуратные предсказуемые  макеты, что, собственно, составителям гайдлайнов и требуется. Однако ничто ни ново в подлунном мире. Хотите нарисовать Бодхисаттву или голову Будды? Да не вопрос, и для этого есть свои гайдлайны многовековой давности. Не верите? Там по-буржуински, но всё понятно.

а вот что почулилось в итоге
http://www.miniledi.ru/

Знакомьтесь, это Devon GTX. Познакомились? Теперь можно начинать скорбить. Скорбить, потому, что перед нами, увы, показательный пример того, что американцы называют «the bomb that doesn’t goes bang». История этого красавца коротка и показательна. И печальна. Вкратце: Devon Motor Works – маленькая автомобильная фирма, принадлежащая (сюрприз!) Scott Devon, пыталась создать на основе спортивного Dodge Viper настоящий суперкар. И даже сделала два прототипа, показавших незаурядные результаты на «кольцах» (рекорд круга на Laguna Seca, например). Но в связи с банкротством Dodge, они остались без платформы. 650-сильные «Вайперы» собирались полностью вручную, что и похоронило эту модель, а заодно и завод, который её потихоньку производил. Завод был выставлен на продажу за смешные 5.5 миллиона долларов, но никто им не заинтересовался, и в начале этого года его официально закрыли. Соответственно, и Devon на днях заявили, что GTX производиться не будет. А жаль. Пожалуй, эта машинка являла собой наиболее интересный и гармоничный сплав европейских традиций автодизайна и американских muscle cars. Смотрю на эту красоту и расстраиваюсь. Кстати, цена Devon’а предположительно должна была стартовать с $550.000. Понятно, что по карману ооочень немногим, но желающие купить это чудо были. Жаль, очень жаль… под катом – фотографии этой красотищи, и немного видео.

Рассмотреть во всех деталях и улыбнуться можно по ссылке. Меня несказанно радует, что находятся такие смелые дизайнеры и такие же смелые заказчики.

Дизайн и цена продукта. Дизайн и экология. Дизайн и человечество (как ни пафосно это звучит).

Конечно, надо отдавать себе отчёт, что хороший дизайн не должен удорожать изделие. Напротив, он должен даже удешевить продукт. Но проблема в том, что дизайн для многих компаний стал удобным предлогом «накинуть цену», потому что работа по дизайну должна быть оплачена. И такой подход получает всё более широкое распространение, а товары при продаже в будущем будут позиционироваться с точки зрения их дизайна. Идеи элитарности и дизайна сливаются. И они уже не стыкуются с культурой демократизации дизайна, из которой они выросли.

Один дизайн делает вещь дороже, другой — дешевле. Один — лучше, другой — хуже. «Демократизация дизайна» — это пустые слова, их давно пора забыть. Основной идеей было: хороший дизайн — это то, что вы хотите; хороший дизайн — это то, что выделяет вас, что-то вроде вашего идентификатора. Если вы способны распознать хороший дизайн, то вы сами выделяетесь из толпы упрощенных и усредненных обывателей, живущих прошлым — то ли дело теперь вы! С этого момента вы вступаете на новую тропу, на путь прогресса, правильного дизайна и изысканного вкуса. И вам теперь многое по плечу.

Зачастую продукт выходит на рынок не потому, что группа маститых дизайнеров задалась вопросом, «Давайте решим столько-то наиболее насущных проблем». Просто компания, выписывающая чек, запланировала выпустить новую учетную единицу товара, нужно расширить ассортимент, привлечь больше покупателей. А людей привлекает все новое. Дизайнеры придумывают то, что выглядит по-другому, по-новому, как новое настоящее, новое будущее. Но проблема новейших тенденций настоящего и будущего в том, что они все равно не вечны. А это значит, что в то же самое время кто-то еще работает над другим новейшим и сверхновейшим дизайном. И цель всех этих разработок, связанных или параллельно развивающихся, — это изготовить все самое современное, что люди смогут купить уже сейчас.

Автомобили можно назвать самыми большими и многочисленными изваяниями, которые нас окружают изо дня в день. Несмотря на то, что они рождаются машинами и изготавливаются под штамповочными прессами с программным управлением, на самом деле каждый автомобиль сначала выходит из под руки человека, использующего те же методы, что и, в свое время, Микеланджело. Дизайнеры автомобилей разрабатывают невероятно быстрые и сексуальные объекты, которые на практике являются грудами гнутого металла, пластика, и стекла. Это не модель с подиума, которой достаточно нескольких взмахов нового платья, чтобы показать себя во всей красе. Нет. Автомобиль – предмет, застывший во времени, а значит, его необходимо сделать таким, чтобы от одного взгляда он оживал и наполнялся движением. Автомобиль должен отражать эмоциональную энергию, которую от него ждут. Человек демонстрирует себя миру сквозь призму своего авто. Когда вы ведете собственную машину, ваши представления даже о том, какой стикер наклеить на бампер, зависят… от вас самого. Наши главные судьи — это мы сами. И тот, кому вы объясняете, почему выбрали именно эту машину, — это тоже вы сами… вы растолковываете себе о себе. Вы отвлеченно размышляете о том, что окружающие могут о вас подумать, как им понравится ваш новый стикер с Обамой или «Спасите китов!», или… христианская рыба, или бог знает что еще. Но самое главное, это самоидентификация, кто вы и почему. Потому что на шоссе всем все равно.

Поскольку вы пользуетесь предметами у себя дома, они становятся частью вашей семьи, и вы захотите передать их по наследству. Это будет «стул, на котором любил сидеть папа» или «ваза, которую мама…» С предметами передается и их история. Это очень трогательно. Если вы делаете нечто ценное или что-то по-настоящему любимое, вы с этим никогда не расстанетесь. Портфель моего отца, сделанный из превосходной кожи, со временем выглядит только лучше. Он перешел мне по наследству, и я передам его детям. Удивительное дело, иногда я бьюсь над задачей — сделать то, что со временем становится лучше. Таких вещей всего ничего, большинство изнашивается, но… такие как тот портфель действительно становятся лучше со временем.

Дизайн и массовое производство неотделимы. Дизайн использует промышленность для серийного производства товаров. Важно сделать все, чтобы изменить товары на рынке массового потребления, чтобы у людей, понятия не имеющих о дизайне или которым плевать на дизайн или на весь мир, все равно были современные вещи.

Возьмем, к примеру, цифровые камеры, по форме они представляют собой горизонтальный прямоугольник. Их формат и пропорции были определены обычной кинокамерой. В свою очередь именно формат кинокадра пленки определил форму камеры. Забавно, но в цифровых камерах нет пленочных кадров. Так почему же у него такая форма?!

Допустим, вы хотите спроектировать стул. С чего начать? Как придать ему неповторимость и отличие от множества других? Основной задачей станет достижение отличия от других дизайнеров? Или вы действительно будете делать нечто удобное? Что главное для дизайнера, когда он делает вещи, оказывающие определенный эффект и отличающиеся от других? 78% процентов всего в мире полностью непрактично. 78% всего — неудобно. Вы чувствуете это. Вы чувствуете, что гостиничная комната плохо оформлена, вы сидите на стуле, который очень неудобен. Но это же чудовищно! Только представьте, вы сделали миллион стульев и миллионы их делаются по всему миру, так почему же мы должны сидеть на неудобном? Этому не может быть оправдания. Люди должны требовать, чтобы дизайн помогал им жить. Ведь мы же сами покупаем эти вещи. Если вы не можете приспособить GPS-навигатор в своем авто, вы должны по-настоящему возмутиться, что он так плохо сделан. Но вместо этого люди, наоборот, начинают корить себя: «Эх, у меня ума не хватает, не могу приладить этот GPS».

Люди не думают о предметах, в тот момент, когда они ими пользуются. Например, вы не задумываетесь об авторучке, когда держите её в руке, более того, когда вы меньше всего думаете о ней, вы держите ее наиболее естественным образом. Промдизайнер должен развивать в себе способность  видеть мир, созданный из действий, которые люди совершают подсознательно. Именно в этом случае, созданный им дизайн будет встраиваться в естественное человеческое поведение. Правильнее будет сказать: «Дизайн растворяется в поведении».

Будем честны перед собой, большинство изготовленного человеком, оказывается где-то на свалке. Миллионы этих вещей сейчас покоятся там, и современному промышленному дизайнеру приходится учитывать в своей работе этот факт. Если жизненный цикл высокотехнологичного товара менее 11 месяцев, он должен быть полностью утилизирован. В прошлом никто об этом особо не задумывался, промышленные дизайнеры активно применяли новые материалы, преследуя лишь одну цель: сделать товар лучше по сумме характеристик. Что произойдёт с ним после попадания на свалку, никого не беспокоило. Например, стекловолокно, ставшее повсеместным и привычным с их лёгкой руки, весьма опасно для здоровья и очень плохо утилизируется. Сейчас мы столкнулись с необходимостью следить за тем, что вынесено за скобки дизайна как такового.

Например, такая привычная вещь, как зубная щётка. Большая часть зубной щетки не нуждается в замене, верно? Мы используем только щетину… а ручка? Почему же мы выбрасываем эту штуку каждый раз? Она могла бы стать лучшей ручкой в мире, потому что, если пользоваться одной ручкой всю жизнь — ее можно сделать из серебра высшей пробы, она могла бы быть фамильной драгоценностью, надо было бы просто менять наконечники. В будущем ценность дизайна будет измеряться простой характеристикой: насколько он сможет помочь нам выжить на этой планете, и это не преувеличение.

Вещи, которые у вас уже есть, почему бы не наслаждаться ими сегодня? У нас всех их великое множество, они повсюду: в шкафу, на чердаке… Мы уже забыли про многие из них потому, что в нашем мозгу для них уже просто нет места – он занят обработкой всё более новых усовершенствований и всё более новых вещей. В конце концов, вы осматриваете предметы в своем доме и задаёте себе вопрос: «Что действительно важно для меня?» Оказывается, что есть вещи, которые имеют определённое значение в вашей жизни. Если надвигается ураган, и у вас есть пять минут на то, чтобы собрать свой скарб и бежать к укрытию, вы не будете рассуждать, что «у этой штуки отличное описание в этом дизайнерском блоге», вы возьмете только самые значимые, настоящие вещи, которые по-настоящему передают историю о том, кто вы. Создание именно таких вещей – и есть главная цель промдизайнера, вершина его творчества.

Если у кого-то возник интерес посмотреть этот фильм, можно обратиться ко мне – есть в MP4 с русскими субтитрами!

А мы, тем временем, продолжим. Про Apple, экономное расходование материала, и взаимосвязь между формой и функцией…

Японские садоводы говорят: бонсай должны быть подстрижены таким образом, чтобы маленькая птичка могла пролететь сквозь них. Прекрасно, не правда ли? Но все остальные деревья вам так же придется подрезать. В Японии этому придают большое значение. Они и в самом деле, подрезают их… Они… скажем… делают дизайн. Но зачем? Просто они хотят изменить мир. Мы даже изменяем природу. Огорчает произвольность и легкомыслие, с которыми вещи производятся и поставляются на рынок. Не только в сфере потребительских товаров, но и в архитектуре, в рекламе. У нас есть очень много вещей, в которых нет необходимости.

Хороший дизайн должен быть инновационным. Хороший дизайн должен делать товар полезным. Хороший дизайн — это эстетичный дизайн. Хороший дизайн сделает товар понятным. Хороший дизайн простой. Хороший дизайн ненавязчив. Хороший дизайн долговечен. Хороший дизайн продуман до мелочей. Хороший дизайн является экологически чистым. И последнее, но не менее важное, хороший дизайн — это как можно меньше дизайна. (Да да, это «десять заповедей Дитера Рамса», они самые.)

Дизайнеры, не работают в вакууме. Они не художники, с которыми их часто путают. Сегодня в мире существует лишь несколько компаний, придающих большое значение дизайну. В данный момент такая компания есть в Америке. Это Apple.

Джонотан Айв, вспоминая, как в первый раз увидел продукцию Apple, отмечает, что очень  хорошо запомнил этот момент, потому, что впервые взглянув на продукт этой компании, получил четкое представление о людях, ее создавших. Промышленного дизайнера выделяет особый взгляд на мир, и именно он и является одним из проклятий дизайнерской работы: Вы постоянно смотрите на что-либо и думаете, почему это так? Почему это так, а не иначе? И именно это и является катализатором процесса создания чего-то нового.

При создании продукта дизайнер вынужден принимать в расчёт присущие ему свойства. Это материалы, из которых он изготовлен, форма некоторых его частей, которую изменить нельзя. Например, когда делался дизайн первого iMac (G3), его форма диктовалась кинескопом, габариты которого невозмозможно изменить. Потому все компоненты компьютера «выстраивались» вокруг него, и потому он получился именно таким. Когда проектировался нынешний iMac, к нему был применён принципиально иной подход, так как у него тонкий и плоский дисплей, и именно потому он получился такой, а не другой.

Есть и другие проблемы, например, как вы взаимодействуете с продуктом, с чем-то вроде iPhone, где все происходит через дисплей. Основная работа с таким продуктом, на самом деле состоит в том, чтобы убрать дизайн с пути взаимодействия устройства и пользователя. В этом случае, у пользователя попросту не возникает вопроса, почему интерфейс именно такой? Почему форма именно такая? Да какими же им еще быть?

Важно и то, насколько эффективно расходуются материалы. Известно, что в новых iMac корпус изготавливается не штамповкой или литьём, а фрезеруется из цельного куска аллюминия. Когда из заготовки передней панели вырезается окно для монитора, получается материал для изготовления основ для клавиатур. Есть необычная эффективность и красота в том, как много может сделать всего одна деталь.

Очень важно сохранить ощущение последовательности в продукте, что важно, а что не важно. Соперничающие за ваше внимание элементы должны быть удалены из проекта. Индикатор ценен тогда, когда он что-то показывает. Если он ничего не показывает, его не должно там быть. И это одна из парадоксальных вещей: вы тратите так много времени, чтобы сделать его менее заметным и очевидным.

Если подумать, то мы окружены большим количеством продуктов, которые хотят чтобы вы знали о том, как умно они были сделаны. Когда загорается индикатор, зачастую это не несёт ровным счётом никакой полезной информации, он просто загорается, чтобы напомнить о себе. Довольно навязчиво, не так ли?

Сейчас появилось новое поколение продуктов, в которых форма совершенно не связана с функциональностью. То есть, взгляните, скажем, на iPhone и подумайте о всем том, что он делает. В «старые времена», времена «аналоговых» продуктов, иными словами, не цифровых, не электронных, вроде стула или ложки, работал принцип «назначение определяет форму». Допустим, вы марсианин. Вы только что приземлились на Землю и никогда не видели ни ложки, ни стула. Столкнувшись с ними, вы легко догадаетесь, как их использовать… сидеть на нем, или покормить себя ею… догадаться по форме объекта, по его виду. Все это было уничтожено с появлением микропроцессоров.

И теперь дизайн смещается из культуры вещественного и материального в развивающуюся культуру невещественного и нематериального. А это вносит невероятное количество напряжения и конфликтов в дизайн. Я думаю, можно выделить три фазы в современном дизайне.

Первая фаза или подход, если хотите, это рассмотрение дизайна с формальной точки зрения, формальная логика объекта. Акт придания формы, «форма порождает форму».

Вторая фаза: взгляд на дизайн в рамках символизма, и содержания того, с чем вы имеете дело. Ритуальчики, вроде приготовления кофе, или использования ножа и вилки, или культурный символизм конкретного объекта. Все это и помогает дать форму, дать понять дизайнеру о том, какова должна быть форма, или как это должно выглядеть.

Третья фаза: рассматривать дизайн в контекстуальном смысле. Этот вариант существенно шире предыдущих. Он заключается в технологическом контексте объекта, направлен на отношения человека и объекта.

Обычно для первого подхода свойственен совершенно новый взгляд на форму, нечто, подобное пылесосу Карима Рашида для Dirt Devil, такой привлекательный, что вы можете выставлять его напоказ, другими словами вы можете поместить его в ваше рабочее пространство, не боясь что он будет выглядеть плохо. А теперь взгляните на пылесосы Джеймса Дайсона. Дизайн его продукции ярко отражает функциональность пылесоса. Но если вы посмотрите на его форму, они действительно выражают это — их дизайн это символ функциональности. Даже цвет говорит об этом, он таков, чтобы акцентировать внимание на различных компонентах пылесоса.

Или же мы можем взглянуть на более современное воплощение этого подхода, нечто наподобие пылесоса Roomba. Здесь отношение к пылесосу совершенно иное. В первую очередь отсутствует взаимодействие с человеком. На первый план выходит взаимодействие с комнатой, ее очистка. На мой взгляд, самым любопытным является то, что производитель Roomba поставляет наборы аксессуаров для пылесоса, которые можно заказать через iCreate, причем можно купить даже хакерский набор для Roomba. Люди выдумывают странные вещи, как например, «бионического хомяка», который соединятеся с приводом Roomba и своим бегом в клетке направляет движение пылесоса-робота. Вот она, полная победа животного над пылесосом!

Главная задача дизайна — создание среды, в которой людям будет комфортно. Это очень специфическая сфера. Дизайн очень близок к сочинению музыки. Созданию гармонии, чего-то очень чувственного. Однако главное в дизайнерской работе — это смотреть в будущее, а не мыслить в рамках общепринятой системы отсчета. Философия дизайна не терпит сиюминутности объектов, важно производить такие вещи, которые вам захочется оставить навсегда, и самые важные из них пройдут проверку временем. Они не должны сильно устареть по сравнению с остальными. А все потому, что люди обожают новые вещицы, не так ли? В конечном итоге, мы бы все могли спокойно пользоваться одним и тем же мобильным телефоном три года подряд. Так ведь нет, мы уже штук пять успели сменить за это время.

Продолжение следует!

Вначале хотелось бы сделать небольшое лирическое отступление. Делать транскрипт фильма – работа неблагодарная, ещё более неблагодарная, чем работа переводчика. Но тут особый случай. Документальный фильм «Objectified» рассказывает о взаимоотношениях между предметом и человеком, его создавшим. Так и подмывает сказать избитую фразу «Вышел на экраны в 2009 году», но нет, на большой экран он не вышел и, видимо, его уделом останутся фестивали и DVD-диски в домашних видеотеках.

Я очень уважительно отношусь к работе Гэри Хаствида, режиссёра «Objectified» и его команде. Это не пустые слова и не очередная банальность. То, что они сделали, не имеет аналогов в современном искусстве. Они решили собрать в один видеопоток столь разных и столь интересных личностей: Филип Старк, Дитер Рамс, Джонотан Айв, Карим Рашид и многих других. Помимо того, что они все невероятно интересны сами по себе, и мнение каждого из них авторитетно, сумма этих индивидуальностей обладает просто-таки сокрушительной силой. Эти люди делают мир лучше. Да, именно так. Они не борятся с голодом в Африке, не кричат «Free Tibet!», не придумывают лекарство от СПИДа. Они просто стараются для того, чтобы наша с вами повседневная жизнь стала проще, удобнее и эстетичнее. Они придумывают Вещи. Вещи, которые нас окружают. То, на чём мы ездим, из чего едим, чем пишем и так далее, и так далее, и так далее… Они проектируют взаимодействие человека и техники, и саму эту технику, создают преметы быта, делающие этот самый быт удобнее. Труд их незаметен со стороны, и это – самая высокая ему похвала. Они – промдизайнеры, и этот фильм про них. Это гимн этим «серым кардиналам» окружающей нас действительности. Авторы этого гимна провели огромную работу, и сделали это виртуозно! Отдельно хотелось бы поблагодарить тех, кто сделал перевод этого фильма на русский. Это большой труд, который лёг в основу этого эссе. Хочется выразить им свою признательность. Мы лишь кое-где доработали формулировки, добавили собственные оценки и исключили из нашего переложения те фрагменты, которые без видеоряда попросту теряют смысл.

Когда вы видите предмет, вы делаете так много предположений о нем… за секунды. Для чего он предназначен, хорошо ли он с этим справляется, сколько он весит, сколько должен стоить. Предмет свидетельствует о людях, которые придумали, разработали и произвели его, начиная с вопросов формы, материала, строения, и заканчивая тем, как он взаимодействует с вами, как вы касаетесь его, как его держите. Каждый предмет, намеренно или нет, рассказывает о своем создателе.

Целью промышленного дизайна всегда было массовое производство. Производство стандартизированных вещей для потребления миллионами и миллионами людей. Один из ранних примеров — первый император Китая. Он вел войну, захватывая все большую и большую территорию, которая впоследствии стала Китаем, и одной из его проблем было то, что каждый из его лучников делал свои собственные стрелы. И если лучника убивали, другой лучник не мог взять эти стрелы из колчана и начать стрелять во врага, так как стрелы не подходили к его луку. И первый император со своими советниками пришли к тому, чтобы стандартизовать конструкцию стрел, чтобы любая стрела подходила к любому луку.

Лучшие примеры промышленного дизайна — вещи, о которых думают, что их вообще не проектировали. Возьмите, к примеру, самоклеящиеся листочки Post-It. Мы воспринимаем их как данность и не задумываемся, что они были кем-то созданы. Люди вообще не осознают, что почти все, что наполняет их мир, было так или иначе спроектировано. За каждым предметом стоит история. Каждое решение было принято в какой-то момент и о чем-то.

Например, вот особая зубочистка — японская, но очевидно она произведена для продажи в США. Что действительно интересно, так это история развития формы, которая используется в течение многих лет. Конец зубочистки имеет канавку, чтобы его можно было отломить, и этим указать, что она была использована. Но этот кончик становится еще и крошечной подставкой для зубочистки. Очевидно, что зубочистка японского стиля имеет определенный культурный контекст в котором такого рода функциональность имеет смысл, и такой ритуал имеет смысл. В Соединенных Штатах ее бы так не использовали. Но вся прелесть этих маленьких историй, которые заключены в предметах, в том, что они напоминают мне высказывание Генри Форда: «Каждый предмет рассказывает историю… если ты знаешь, как ее прочесть».

Промдизайнеры зачастую работают в качестве консультантов, а это значит, что они имеют дело с различными компаниями задействованными в множестве разных областей. Но общий интерес промдизайнера и производителя состоит в понимании людей и их потребностей. Если вы начнете думать как консультанты — фокусироваться на людях — то становится легче думать над тем, что нужно усовершенствовать на кухне, в больнице или в машине. Клиенты приходят и говорят: вот наш средний потребитель, в данном случае, это женщина, такого-то возраста, со столькими-то детьми. Да, разумеется, это важная информация, но промдизайнеру нет дела до этого человека. Что действительно необходимо сделать для проектирования, так это посмотреть на крайности: на самого слабого, на больного артритом или на атлета, самого сильного или самого быстрого. Потому, что если будут поняты крайности, середина не останется без внимания.

Пример из жизни: Человек болен артритом. Это заболевание суставов, из-за которого повышенная нагрузка на них причиняет человеку боль. И это привносит множество сложностей в его жизнь. Например, пользоваться ножом становится непросто. Сложно удерживать ручку и контролировать движения лезвия, даже вес ножа начинает иметь значение. Но когда эта задача попадает в руки хорошего промдизайнера, нож преображается. Для начала, подбираются нескользящие материалы для ручки, форма её делается более ухватистой, на манер велосипедной (проводится множество исследований в поисках формы ручки, ее размера, чтобы прийти к идеальному для всех), а сама ручка – полой внутри, дабы уменьшить вес. Если этот инструмент будет удобен для человека, больного артритом, у которого подвижность руки ограничена, то для здорового он будет удобен и подавно.

Большинство людей никогда не задумываются об этом. Например, садовые ножницы с традиционными прямыми ручками. В тот момент, когда вы их сжимаете, чтобы срезать побег растения, в тех местах, где ваши пальцы контактируют с ручкой, давление возрастает многократно, принося вам не самые приятные ощущения, ручка норовит повернуться и выскользнуть у вас из руки, что чревато травмами. Но ведь можно всё улучшить. Если форма ручки будет повторять очертания вашей ладони, давление будет распределяться по большей площади контакта, соответственно, и неприятных ощущений от давления ручки на пальцы, будет меньше, контроль за инструментом будет более точным, а вероятность того, что он выскользнет из руки, снижается до нуля.

Первый шаг промдизайнера в решении этой задачи – это её исследование. Прежде, чем изготовить такую ручку, вначале пришлось экспериментировать с перчаткой, чтобы определить зоны, в которых давление на руку максимальное. Потом эта ручка моделировалась в CAD’е (инжинерной системе системе компьютерного моделирования). Полученная в CAD модель «печаталась» на специальном 3D-принтере. В результате мы держим в руках две половинки пластиковой ручки-прототипа, которые мы можем примерить на реальные садовые ножницы, прислушаться к своим ощущениям, и если что-то пошло не так, то снова доработать модель на компьютере и получить на руки доработанный прототип.

В этом и заключается работа промышленных дизайнеров – делать обыкновенные вещи лучше, чтобы они лучше выполняли свои функции, улучшая повседневную жизнь людей, и делать это так, чтобы люди этого не замечали и даже не задумывались об этом.

Продолжение следует…

Логичным и разумным будет подвести итог. Под катом я расскажу о «10 заповедях» Дитера Рамса и его влиянии на современный промышленный дизайн в целом и на Apple Computers в частности. В общем, те, кто осилили первые две части, определённо, найдут для себя много любытного в третьей.

Последователи и последствия.

Компания Braun GmbH была куплена Gillette, а та, в свою очередь, была поглощена Procter and Gamble. И на нынешнем сайте Braun вы не найдёте даже раздела, посвящённого истории компании. Соответственно, и про Рамса там нет ни одного упоминания (можете проверить). На мой взгляд, это несправедливо по отношению к такой величине. Последователь Рамса, Питер Шнайдер (Peter Schneider), увы, не обладал достаточной волей и сегодня Braun окончательно растеряли то, что формировало их фирменный «браунстиль», и делают совершенно заурядные вещи, лишённые какого-либо собственного лица. А эстафету прагматичного немецкого функционализма подхватили Philips, Apple, Bosch/Siemens. Творениями Рамса вдохновляются даже далёкие от промдизайна люди, например, японский дизайнер одежды Юн Такахаши (Jun Takahashi), считает его своим главным источником вдохновения. Последний осколок «того» Braun – это существующая до сих пор премия BraunPrize (на фотографиях с последнего награждения можно разглядеть Маэстро, неизменно входящего в состав жюри)

Конечно же, предметы интерьера, техника и мебель, придуманные Рамсом, сегодня выглядят несколько старомодно и наивно. Но в них есть своё внутреннее обаяние, они просты и функциоальны, так как в них именно выполняемая ими функция диктует форму, а не наоборот. Кроме того, совершенно привычные вещи, такие, как фен для волос, кофеварка и многое другое, имеют именно такую, привычную нам, форму, благодаря Рамсу, который в своё время предложил именно такие их формы и пропорции, и это стало привычным и обыденным. У Рамса множество последователей, наиболее известным из которых является Джонотан Айв (Jonathan Ive) – ведущий промдизайнер в Apple. В начале 2000-х годов, когда Apple отошли от биодизайна, влияние наследия Рамса стало особенно очевидным. Сам Айв, впрочем, никогда не скрывал, что вдохновлялся работами Рамса. Да, в общем, что скрывать? (Ну и, кроме того, эта тема повсеместно «обсосана» на множестве профильных ресурсов.) Вот только несколько наиболее очевидных параллелей:

Braun Atelier TV / Apple iMac 24″

Braun T1000 / Apple MacPro

Braun T1000 / Apple MacPro

Braun T3 / Apple iPod

Braun L60 / Apple iPod HiFi

Braun LE1 / Apple iMac

10 Заповедей.

Рамс – живой классик, обладающий огромным авторитетом в современном дизайнерском сообществе. Например, вот не претендующий на полноту, список наград, полученных либо им самим, либо его работами, либо возглавляемыми им организациями:

1960 награда «Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie»
1961 радиоприёмник TP1 получает высшую награду на выставке «Interplas», Лондон
1963 фотовспышка F21 получает высшую награду на выставке «Interplas», Лондон
1968 награда «Honourary Royal Designer for Industry» Британского Королевского Общества Искусств за «выдающийся дизайн мебели и осветительных приборов»
1969 кресло «620″ награждено золотой медалью на Международной Мебельной Выставке в Вене
1978 награда «SIAD Medal of the Society of Industrial Artists and Designers», Великобритания
1985 награда «Académico de Honor Extranjero» Мексиканской Академии Дизайна
1989 первый получатель награды Форума Промышленного Дизайна в Ганновере, Германия, за особый вклад в дизайн
1989 награда «Doctor honoris causa» от Королевского Колледжа Искусств, Лондон, Великобритания
1992 награда и денежный приз от IKEA достаётся фонду Дитера и Ингеборги Рамс за популяризацию дизайна
1996 награда ‘World Design Medal’ от Ассоциации Промышленных Дизайнеров Америки
1996 награда «Hessian Order of Merit» за заслуги перед Hesse (Висбаден, откуда родом Рамс – столица федеральной земли Гессе)
2002 награда «Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland» (Командорский Крест ордена Мерита Федеральной Республики Германия)
2003 награда «Design Award ONDI», Гавана, Куба за особый вклад в промышленный дизайн и мировую культуру
2007 награда «Design Prize» Федеральной Республики Германия «за дело жизни»
2007 награда «Lucky Strike Designer Award» фонда Рэймонда Лоуи

Пресловутые «10 заповедей хорошего дизайна» были сформулированы Дитером Рамсом ещё в 70-х, и до сих пор они не потеряли актуальности:

1) Хороший дизайн – инновационный
2) Хороший дизайн делает продукт полезным
3) Хороший дизайн – эстетичный
4) Хороший дизайн помогает продукту быть понятным
5) Хороший дизайн – ненавязчив
6) Хороший дизайн – честен
7) Хороший дизайн – надёжен
8) Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей
9) Хороший дизайн беспокоится об окружающей среде
10) Хороший дизайн – это как можно меньше дизайна

Это тот самый редкий случай, когда слова говорят сами за себя, и добавить к этому особо нечего.

Полезные ссылки:

1) Vitsoe: Ten Principles Of Good Design by Dieter Rams
2) Vitsoe: Dieter Rams Timeline
3) Wikipedia: Dieter Rams (до смешного беспомощная статья)
4) Designboom: Interview With Dieter Rams (отличное, содержательное интервью)
5) Modern: Braun Minimal Industrial Design Icons (ещё одно хорошее интервью)
6) Vimeo: Dieter Rams in conversation with Deyan Sudjic (видео интервью, сентябрь 2008)
7) Flickr: Dieter Rams pool (множество фотографий!)
8) Sabine Bendlin: первая, вторая и третья (фотогалереи с экспозиции работ Рамса)
9) Arwen: Objectified (отличный перевод на русский обзора фильма, в котором Рамс – один из главных «персонажей»)
10) … а также замечательная книга «Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams«

P.S. Миша, спасибо за Книгу. Она не скоро встанет на полку!

Фото: Michael Hudler.

Тем, кто не уснул за чтением первой части, определённо следует заглянуть под кат, так как их любопытство будет вознаграждено. Во второй части ваш покорный слуга попробует показать работы Рамса, обеспечившие ему известность, авторитет и, наверное, безбедную старость.

Braun SK4.

Первый раз «в титрах» имя Дитера Рамса было упомянуто в 1956 году в связи с выпуском Braun SK4. Этот агрегат (»радиола») сочетал в себе проигрыватель пластинок, радиоприёмник и активную акустическую систему. Дизайн SK4, разработанный совмесно Рамсом и Гансом Гугелотом (Hans Gugelot), был строг до аскетизма, минималистичность и строгость простых форм потрясали современников, привыкших к тяжеленным вычурным деревянным корпусам аппаратуры того времени, внешне больше напоминавшей мебель.

Кто-то был в восторге от такого смелого подхода, кто-то язвил, называя SK4 «гробом для Белоснежки», подшучивая над прозрачной плексигласовой крышкой, бывшей в то время смелым и неожиданным нововведением. Кстати, именно такое название и закрепилось за этим устройством – «Snow White’s coffin». Однако, сколько бы не подшучивали над авангардным устройством современники, оно сломало традиции и сформировало совершенно новое направление в дизайне домашней техники. Сам Рамс считает SK4 одним из самых выдающихся своих творений. Небезосновательно.

Отто Запф, дизайн мебели, Vitsœ

В 1957 году Дитер познакомился с Отто Запфом (Otto Zapf), дизайнером мебели, в последствии работавшем на Knoll. Их совместная работа принесла неожиданный результат. Встретив годом позже на кёльнской мебельной выставке датского дилера мебели Нильса Виза Витсо (Niels Wiese Vitsœ), они предложили ему свои идеи по созданию мебели. Это предложение вылилось в многолетние сотрудничество Витсо, Рамса и Запфа, которые создали компанию «Vitsœ + Zapf«, существующую и по сей день, и выпускающую мебель, разработанную Запфом и Рамсом.

Самым заметным достижением Рамса на этом поприще стала полочная система «606 Universal Shelving System«. Разработанная и запущенная в производство в 1960-м году, она выпускается до сих пор, без каких-либо серьёзных изменений. Полвека! Модульность, заложенная в конструкцию, позволяла наращивать её в дальнейшем, добавляя новые полки и шкафчики. При этом покупатель совершенно не тяготился проблемами «совместимости», так как полка, купленная в 80-х, прекрасно устанавливалась в основу, купленную в 60-х, а качество изготовления было настолько высоким, что система служила десятилениями, не требуя ни малейших усилий для своего обслуживания. Систему можно было легко изменять, перестраивая под свои нужды, и дополнять по мере необходимости. В начале 60-х подобный подход казался чем-то совершенно фантастическим. Дизайн 606′й получился абсолютно вне времени и моды. Его простота и функциональность остаются актуальными и востребованными и по сей день. (Икея? Ха-ха!). В 1987 году производство аллюминиевой разновидности 606-й серии было налажено De Padova (производителем мебели из Милана).

Работа в Braun.

Рамс продолжал делать работы для Vitsœ, как сейчас сказали бы, «на аутсорсе». Основным местом работы для него по-прежнему оставалась компания Braun. К 1961 году Рамс уже возглавлял там департамент дизайна. Началось наиболее «активное» время в биографии Рамса. Под его руководством и из под его пера выходят настоящие шедевры. Например, портативную радиолу Braun TP1 (за которую Рамса награждают высшей наградой лондонской выставки «Interplas»):

Это больше, чем просто радиоприёмник. Строго говоря, приёмник – это верхняя половина устройства. А нижняя половина – проигрыватель пластинок-»сорокопяток». Диск устанавливался на серебристый «пятак», а под крышечкой слева прятался тангенциальный тонарм!

Перечислить всё, что было сделано за этот период, совершенно невозможно, так внушителен этот список. Он разрабатывает внешний вид кинокамер и кухонных комбайнов, виниловых проигрывателей и электробритв. Именно в 60-е вырабатывается характерный узнаваемый стиль Рамса: простые формы, лишь незначительные цветовые включения (обычно на шкалах и важных элементах управления), отсутствие нефункциональных излишеств. Стоит ещё обратить внимание на то, что именно на эти годы приходится «расцвет» использования пластмасс (не путать с бакелитом, текстолитом и эбонитом, предшественниками современных пластиков). Новый материал многими воспринимался в штыки… но только не Рамсом. Он активно использовал пластик там, где раньше безраздельно властвовал металл и древесина, популяризировал этот материал. И именно тут ему и пригодились его практические навыки, полученные ещё от деда.

На коллаже выше, я постарался собрать наиболее знаковые изделия Braun (и кресло Vitsœ туда затесалось), к дизайну которых приложил руку Рамс. (Кстати, вот на этом видео Маэстро рассказывает о T1000 – одной из вершин промдизайна тех лет, очень познавательно.) Вообще, затея собрать полное портфолио Рамса, изначально обречена на провал. Те полторы тысячи изделий Braun, которые вышли из дизайнерского департамента в то время, когда его возглавлял Рамс, в половине случаев либо «сдизайнерены» им самолично, либо созданы под его патронажем. Даже те из них, которые делались без его непосредственного участия, так или иначе несут на себе отпечаток его философии функционализма, и не были бы выпущены без его одобрения. В 1988 году Рамс становится исполнительным директором в Braun. В этой должности он проработал девять лет, и в 1997 году, в возрасте 65 лет, маэстро покинул и Braun и кресло профессора Академии Изящных Искусств в Гамбурге (которое он занимал с 1980 года).

P.S. Пока писал и редактировал текст, вспомнил, что в закладках у меня хранится ссылка на три фотогалереи из музея дизайна Braun… вот они: первая, вторая и третья. Поверьте, это важное дополнение.

… продолжение следует

У каждого из нас (ну, кроме совсем уж конченых нигилистов) есть в жизни авторитеты, люди-вехи, по которым мы сверяемся, которые задают систему жизненных координат. Есть они и у меня, конечно. Вот как раз про одного из них я и хотел бы рассказать. Я прекрасно отдаю себе отчёт в том, что большинству читателей Дитер Рамс, скорее всего, неизвестен, однако его вклад в нашу повседневность, в предметы, которые нас окружают, огромен. Он – промышленный дизайнер. Точнее, он наиболее хорошо известен, именно как промышленный дизайнер, но он очень многогранен, он занимался и архитектурой и дизайном интерьеров и ещё много, чем. Расцвет его творческой карьеры пришёлся на 60-80 годы, однако «эхо» его достижений отчётливо слышится и по сей день, а его работы с 1959 года выставлены в постоянной экспозиции в Музее Современного Искусства в Нью Йорке.

Писать про Рамса – это примерно то же, что копипастить к себе в LiveJournal учебник по математическому анализу. Довольно бессмысленная затея. С одной стороны, есть учебники… и лучше, чем в них – всё равно не напишешь. С другой стороны, те, кому это интересно, и так это знают. Однако, меня немного извиняет то, что среди читателей blogoblago, я уверен, мало интересующихся промышленным дизайном, и имя Рамса им, соответственно, едва ли знакомо, а тема эта, поверьте, интересная. И несмотря на то, что первая часть моих словоизлияний может показаться вам скучной, дальше, поверьте, будет интереснее. Просто я не писатель, и захватить внимание читателя с первой строки – не мой конёк.

В мае 1932 года, в городе Висбаден, что на юго-западе Германии, в семье столяров появился на свет мальчик. Назвали его Дитером. Сызмальства обучением Дитера семейному делу занимался его дед, владевший столярной мастерской. С 15 лет Дитер стал изучать архитектуру и… и тут я подумал, что переписывать в очередной раз, в подробностях, его биографию – скука смертная. В интернете на эту тему достаточно информации и, если вдруг, станет интересно, её всегда можно найти. Я задался другой целью. Рассказать, чем же так интересен Рамс, как промдизайнер, почему влияние работ этого седоволосого пожилого профессора до сих пор столь велико. Конечно, без каких-либо ссылок на его биографию, скорее всего, обойтись не удастся, но я, тем не менее, постараюсь их минимизировать. Также, за рамками моего рассказа останется Баухаус, Ульмская школа, влияние российского конструктивизма в лице Малевича, Кандинского и Лисицкого. Рассказывать о Второй Мировой Войне я тоже не стану. А вот как выглядит Висбаден сегодня – покажу:

Для начала, попробуем представить себе окружающий мир послевоенной Германии, встающей с колен после поражения фашистов. Страна разрушена, экономика уничтожена, промышленность в упадке, жители в растерянности. (Висбаден, кстати, войска союзников осыпали авиабомбами особенно тщательно). Германия занимается восстановлением в условиях жесточайшей экономии, вот уж, где пригодилась традиционная немецкая прижимистость, ни о каких излишествах не может быть и речи. Представили? Вот в этих непростых условиях начинался творческий путь Дитера Рамса. Забросив в 1948 учёбу, Рамс переориентировался из теоретика в практика. И несмотря на почти полученное им образование архитектора, возвращается в столярную мастерскую. Говоря простым языком, Дитер всегда был практиком, не гнушавшимся закатать рукава и взять в руки инструмент. Это и было одной из причин, по которой практичность он ставил во главу угла. Как видите, без обращения к его биографии у меня всё-таки не получается. 8)

К архитектуре Рамс вернулся в 1953 году, устроившись на работу в архитектурное бюро Отто Апеля, и пару лет поработал там, достигнув определённых успехов. Именно опыт, полученный в бюро Апеля  позволил ему устроиться на должность архитектора и дизайнера интерьеров в немецкую компанию Braun. Забегая вперёд, скажу, что впоследствии, Рамс отдал Braun более сорока лет своей жизни.

Пожалуй, для начала достаточно. Ни слова про промдизайн, на самом деле, я ещё не сказал 8)
Продолжение последует завтра.

Мы запустили наш новый сайт. Теперь он стал заметно агрессивнее и профессиональнее. Спокойный мужичок в костюмчике уступил место боксеру.

Сначала нарисовали небо и Землю. Появилась Земля и небо над ней. На Луне свет уже был нарисован, а у Земли света не было. Нарисовали они на Земле свет, и на Земле сразу посветлело. Тьму рисовать они не стали, тьма там была и раньше.

Захотелось чего ни будь необычного, такого чего нет на Луне. В смысле когда-то было, но потом как-то незаметно исчезло, ещё до того, как СломанныйНос и ХитрыеГлаза сели рисовать. Горы то они нарисовать сумели, а вот воду пришлось выдумывать, как рисовать. Справились, и на Земле появилась вода, а то на что не хватило краски, чтобы залить водой – суша.

Посовещавшись немного, СломанныйНос и ХитрыеГлаза разделись до гола и начали рисовать карикатуры друг на друга. На Земле зашевелилась куча всякой разной живности.

Оглядев ромашковые поля на Луне, решили, что и Землю нужно чем-то украсить и придумали растительность. Жалко стало, видишь ли, ХитрымГлазам живность, мол, негде жить тем было. А теперь стало.

Вроде как со всем справившись, измазанные с ног до головы красками СломанныйНос и ХитрыеГлаза вернулись в хижину и, свернувшись, друг на друге заснули.

В это время кто-то нарисовал их».

© Copyright: Депеш Юрий

	Logo From Dreams Awards – Ежедневно добавляют в блогролл по одному хорошему логотипу, в конце месяца выбирают «Logo Of The Month». Можно «по живому» отслеживать современные тренды в логотипостроении, набираться уму-разуму. Кстати, частенько проскакивают и логотипы российских авторов, весьма достойные!
	Swiss-Miss – авторский блог дизайнерши (Тина Рот) из Швейцарии, очень заслуженный. Контент формируется по принципу «ото всюду обо всём». Никаких ограничений на тематику нет, но все посты, так или иначе, касаются дизайна во всех его проявлениях. Веб, интерьерный, ландшафтный, моушен, да всё…
	Graphic Exchange – авторский блог дизайнера-полиграфиста и мастера айдентики, Фабьена Барраля, где помимо его собственных работ, к которым я питаю слабость, он выкладывает работы других дизайнеров, которые его впечатлили. С учётом сходства моего и его вкусов, всегда гарантированно получаю удовольствие от просмотра.
	Lovely Package и PopSop – два ведущих ресурса по дизайну упаковки, мировой и российский соответственно. Когда мне надоест заниматься тем, чем я сейчас занимаюсь, перекинусь на дизайн упаковки 8);
	Brand New – подблог Underconsideration, посвящённый редизайну фирменных стилей и логотипов, каждый день описывается по новому «ребрендингу» (ненавижу это слово, которое тыкают по делу и без).
	LogoDesignLove – обстоятельный, довольно редко обновляющийся блог, посвящённый айдентике и логотипам. Серьёзные аналитические статьи и интервью с мэтрами + уйма полезных ссылок.

… ну и инспирационный FFFFOUND! куда ж без него 8)

P.S. Основная масса ресурсов на буржуинском английском, но это не должно пугать. Даже если глубокоуважаемый читатель не в ладах с ним, визуальный язык интернационален. Поверьте.