Вина Гулиевых

У них, вообще, замечательные футболки… хочу себе с надписью «на самом деле, Стиг – это я». А, если кто не знает басурманского, там написано «Эта футболка была протестирована на животных. Она на них плохо сидит»

… знание английского языка не помешает, но в принципе, всё понятно и так… я в таких ситуациях просто останавливаю работу с таким клиентом, как только появляются первые признаки «приступа креативности» заказчика, даже несмотря на то, что теряю в деньгах… результат такой работы – шлак, который не поставишь в портфолио, а время, израсходованное на изнасилование мозга дизайнера таким горе-клиентом, можно потратить более эффективно… ну, как минимум, научить такого клиента базовым навыкам работы с графическим софтом (пусть сами воплощают свой креатив), а лучше – потратить его на другого клиента, вменяемого 8)

Удивительно, что несмотря на то, что логотип известного комикса/мультфильма/фильма, меняясь такое, казалось, бесчисленное количества раз, тем не менее, оставался всегда однозначно узнаваемым! Поверьте, этого ой, как непросто достичь. Впечатляет!

Реклама нового «озвучания» для навигационного GPS-софта TomTom. Замечательно (небольшое знание буржуинского языка приветствуется).

Миша тут уже писал про историю в высшей степени незаурядной арт-студии Hipgnosis. Одним из их клиентов был Peter Gabriel. Они оформляли ему первые 4 диска. Потом, правда, пути их разошлись, но как бы то ни было, он всегда всегда с особым трепетом относился к оформлению своих альбомов, с кем бы из дизайнеров, фотографов или скульпторов (!) он при этом ни сотрудничал. На гэбриеловском Real World Galleries выпускают в продажу коллекционные принты всех обложек его альбомов (разумеется, все автографированные). Но самое интересное не это, а то, что там про историю каждой обложки  выложен небольшой, но обстоятельный рассказ. Вот, например, что пишут про обложку первого диска.

Фото сделано в Wansworth (London). Автомобиль, Lancia Flavia, принадлежий Storm Thorgerson из Hipgnosis, обрызгали водой из шланга, Питер сел на пассажирское сидение (да да, это Англия, и пассажирское сидение слева). Исходная фотография была чёрно-белой, её потом вручную раскрасили. Держим в уме, что это было сделано задолго до «эпохи фотошопа». Блик в каждой капле был сформирован при помощи выскабливания отпечатка скальпелем. Капля за каплей. Richard Manning проделал огромную работу. Сам музыкант говорит, что первой идеей в оформлении альбома было сделать фотографию с зеркальными контактными линзами на глазах. Он носился  с этой идеей достаточно долго, пытаясь найти, кто бы смог изготовить такие линзы. Нашёл в конце концов, правда изготовители сразу «умыли руки», сказав, что снимают с себя всякую ответственность за глаза того, кто оденет эти линзы. По его словам, их было чертовски болезненно вставлять в глаза, но эффект они вызывали сногсшибательный, словно у человека были стальные шары вместо глазных яблок. Предложение Hipgnosis, впрочем, победило.

Renaud Hallée & Simon Allard- Gravité
… вот тут подробности мне неизвестны

Один из самых странных автомобилей, бывший прежде в ассортименте Renault – это Avantime.

Минивэн? Купе? Да кто его поймёт. Однообъёмный кузов, по габаритам чуть меньше его прародителя Espace (на шасси которого он построен, и родовые признаки которого тут и там вылезают на Avantime). Две двери, отсутствие центральных стоек, полное остекление, воистину, аквариум на колёсах. Невообразимое сочетание «люксового» салона, более свойственного автомобилям представительского класса, и пропорции мини-вэна. Четыре посадочных места – это тоже не по-минивэнски. Климат-контроль, электропривод для люков и окон, стереосистема, ABS, ESP, 6 подушек безопасности, датчики парковки, круиз-контроль, стереосистема высокого класса, спутниковая навигация и подогрев передних сидений. Двери, кстати, имели весьма необычную систему открывания, они поворачивались и несколько сдвигались вперёд, что, несмотря на их приличную длину, позволяло свободно покидать салон автомобиля даже будучи очень «плотно» запаркованным. Турбированный трёхлитровый V6 не давал водителю заскучать. Да, были и «праворукие» варианты, 70 «авантаймов» по Японии разъезжает до сих пор.

Интересна история этого автомобиля. Дело в том, что Renault никогда не производили пластиковые кузова самостоятельно. Для этих целей у них было налаженное сотрудничество со шведской Matra, которая в своё время производила и непосредственно пластиковые кузова, и осуществляла сборку Espace первых трёх поколений. Производился он недолго, с 2001 по 2003 год, и произведено «авантаймов» было совсем немного (8450 автомобилей, дабы быть до конца точным). Продажи футуристичного автомобиля шли из рук вон плохо, публика была банально не готова к такому автоавангарду. Тут мы имеем полное следование известной поговорке «как вы судно назовёте, так оно и поплывёт». Название происходит от французского «avant» (опережающий) и английского «time» (время). Это и сыграло злую шутку с автомобилем. Он оказался могильщиком Matra, фактически разорившем компанию. Renault решили не переносить производства из Швеции (собственно, и переносить-то было некуда, так как альтернатив Matra попросту не было), а закрыть производство авантаймов. 18 апреля 2003 года последний Avantime покинул стены завода.

P.S. Клубы поклонников Avantime в Англии и Германии, а также фотогалерея прилагаются.
P.P.S. Я бы с удовольствием стал владельцем такого автомобиля.

… я определённо займусь этой милой ерундой, и сделаю себе вот такой групповой автопортрет, как это делают самые разные люди по ссылке…

Словами «styleguide», «visual guidelines» и их «русскоязычными» аналогами вроде «брендбук» уже никого не испугать. Это – квитэссенция бизнес-графики той или иной торговой марки, где её графическая составляющая разложена до атомарного уровня, прописаны все нюансы её применения, прорисованы построения каждого из элементов, описаны типичные ошибки и т.п. В общем, когда такой документ попадает в руки компетентного дизайнера, на выходе из под его wacom’а выходят аккуратные предсказуемые  макеты, что, собственно, составителям гайдлайнов и требуется. Однако ничто ни ново в подлунном мире. Хотите нарисовать Бодхисаттву или голову Будды? Да не вопрос, и для этого есть свои гайдлайны многовековой давности. Не верите? Там по-буржуински, но всё понятно.

Копирайт – для неудачников™!

«Рисование лишь из желания быть знаменитым никогда не сделает тебя таковым. Любая слава – это побочный продукт какой-нибудь деятельности, имеющей значение. Вы же не идете в ресторан отобедать потому, что хотите посрать». Banksy.

Как-то вот даже удивительно, но имя одного из главных арт-террористов, одного из самых остроумных и злючих персонажей современного искусства, у нас не особо-то известно. Да, творит он, в основном, в Лондоне, а его лица никто не видел, так как он изо всех сил избегает публичности, его работы не выставляются в музеях (написал, и поймал себя на мысли, что нет, выставляются, он развлекается тем, что сам незаметно вешает свои творения на стены музейных залов, да и не брезгует пририсовать на старинной картине что-то своё), но всё равно удивительно. А тем временем Banksy продолжает оставаться самым неоднозначным и одиозным персонажем в «уличной живописи», а по совместительству… хмм… философом. Он популяризировал stencil art (это когда граффити не рисуется на стене, а заранее вырезается на трафарете, затем стремительно переносится с трафарета на стену, а сам автор стремительно сматывается, потому как любителей рисовать на стенах редко любят). И как бы кто не относился к его работам, и к граффити в целом, его остроумная и изобретательная работа с городским пейзажем вызывает у меня белую зависть. Его работы – живые. Мона Лиза с гранатомётом  на следующий день превращается в Бин Ладена  благодаря какому-то шутнику, пририсовавшему ей бороду, через пару дней её вообще смывают со стены с глаз долой. Повешенный куклусклановец, нарисованный на стене автозаправки где-то в американском захолустье, и в панике замалёванный владельцем, мог бы уйти за нехилые бабки с аукциона, вместе с куском стены. Кстати, некоторые из его работ натурально закрыты стеклом, прямо на улице, чтобы «прожили» как можно больше, хотя самого автора судьба его работ, похоже, мало волнует.  Под катом – некоторое количество его рисунков и уличных инсталляций, которые просто понадёргал из книги «Banksy. Wall and Peace». Думаю, в таких случаях мне лучше ничего не комментировать, поскольку они говорят сами за себя. И настоятельно предлагаю посетить его сайт.

а вот что почулилось в итоге
http://www.miniledi.ru/

… браво, автор!

А вот и нихрена!

Посмотрели? А теперь признавайтесь в комментариях – остановили ли вы хоть раз плеер, отвлекаясь на что-то, или он остановился сам только когда ролик закончился?

Утырено у Никиты Корзуна

В рамках горячо любимого проекта Symphony of Science появилась новая вещь, и новое, соответственно, видео. И уже 5-я по счёту нарезка из речей Файнмана, Сагана и Хокинга совершенно великолепна. На этот раз учёные воспевают науку, как способ познания мира. Хорошо воспевают, а autotune помогает им попадать точно в ноты 8)

Ваши обоснованные предположения жду в коментариях.

Такой вот правильный-неправильный фолк. Вам захочется переслушать эту песню снова, и пересмотреть это видео. И кстати, вы не сможете себе объяснить, почему.

OK Go всегда снимают замечательные сумасбродные видео, но вот распоследний клип просто распрекрасный (»This Too Shall Pass»), смотреть до конца… впрочем… впрочем, вы и так досмОтрите до конца.

Мобильные операторы в России конкурируют друг с другом за внимание абонентов на уровне радостной молодежи, скачащей в танце где попало, и глянцевых жен, покупающих пакеты минут. А вот в Соединенных Штатах между ними разворачивается настоящая война, которая подпитывается тем, что закон не запрещает использовать в своей рекламной кампании бренд конкурента. В сочетании с блестящими умами креативщиков это порождает очень забавное и интересное зрелище.

Повесть о рекламной войне AT&T и Verizon мы оставим для комментариев, если захочется продолжения банкета. А сейчас я хочу вам показать, пожалуй, самую оригинальную выдумку, которую я видел за последнее время – промо-сайт оператора Sprint, который предлагает перейти на свой тарифный план, но не просто так, а спев прощальную песню своему нынешнему оператору. Нажимайте на картинку и попадете на импровизированный концерт. Выбор оператора в нижнем меню.

Кстати, пока артисты ждут, мышкой можно даже побренчать по струнам.

Есть в Великобритании издательство Penguin Books, появившееся на свет ещё в 30-х годах прошлого века (тогда, правда, оно называлось Pelican Books), с богатой историей, очень и очень уважаемое, и не только у себя на родине. Многие издательства практикуют определённый узнаваемый стиль в оформлении своих книг. Благодаря этому, их продукция всегда безошибочно узнаётся на полках книжных магазинов. Была такая «фишка» и у пеликано-пингвиньего издательства, это знаменитые три «полоски» сверху обложки, шрифт Helvetica Bold (вот их flickr). Сейчас, правда, они всё чаще и чаще от этой традиции отходят. Но при этом благодарные читатели про эту традицию не забывают. А дизайнеры, которых среди их читателей, есть определённый процент, не только не забывают, но и всячески стараются увековечить легендарный стиль. Вот и получаются воображаемые обложки видеоигр (за авторством Oly Moss) или музыкальных дисков (за авторством Little Pixel) а-ля Penguin Books. Стильно, узнаваемо, и с юмором.

Отдаю себе отчёт, что к татуировкам отношение у всех разное, но эта работа, мне думается, не может оставить равнодушным. Рассмотреть, как следует, можно на Fliсkr’е. Автор рисунка - Tyler Stout, и остальные его творения меня, признаться, впечатлили не меньше. Перенос на кожу осуществил Thomas Yosenick.

Не могу пройти мимо такого замечательного релиза. Старички Spiritualized переиздали дебютный альбом в варианте «для коллекционеров и фанатов», и как изящно они это сделали! В «блистере» – 12 пронумерованных mini-cd, такие малявки 8см диаметром, по одному треку на каждом… это треки с самого альбома. Плюс дополнительно бонусами на двух дисках – демо-версии, промежуточные варианты сведения и прочее, способное ввергнуть душу фаната в трепет. Стоит эта радость £125, продажи стартуют с 16 декабря, и тираж очень маленький (1000 экземпляров), и до магазинов Москвы ни одного экземпляра не доедет. Такие издания с годами только растут в цене, так что хорошая инвестиция получается. Ну а от себя добавлю, что это одно из самых изобретательных оформлений музыкального релиза, виденных мной за последнее время! 14 таблеток, 180 минут. Картинка кликабельна.

P.S. Зарёкся не писать музыкальные посты, ибо всё равно никто не слушает, но этот пост таки в первую очередь не о музыке, а о дизайне упаковки 8)

Требуется мнение общественности. Перед вами – интерфейс распоследней версии утилиты обновления BIOS для системных плат ASUS. Мне казалось, я таки нашёл апофеоз безвкусицы, бестолковости и нелогичности. Однако меня «на параллельном проводе» убеждают, что на самом деле не всё так плохо, и что это нормальный модный современный интерфейс. Вот так. А я не хочу окончательно потерять веру в людей.

Блин, вот 20 минут в фотошопе, и в результате у меня получается вот это:

Можно потратить ещё 20 минут, и «причесать» шрифты. Можно потратить пару часов, нарисовать для каждого из четырёх wizard’ов «говорящие» осмысленные иконки, и выкинуть цифры. Можно ввести цветовое кодирование для каждого из сценариев… да мало ли, что ешё можно сделать, чтобы улучшить интерфейс. Но даже не делая этого, уже не требуется 3 клика мышью (развернуть drop-box, выбрать один из 4 сценариев, нажать «next»), не расходуется впустую уйма места на экране. Программа, выполняющая серьёзную и потенциально небезопасную операцию, не выглядит, как погремушка. Можно то же самое нарисовать и с использованием элементов из Windows GUI, и это будет даже правильнее, у меня их просто нет под рукой в данный момент. Я всё к тому, что непонятно, ASUS – один из самых серьёзных игроков на рынке PC-комплектующих, богатая компания, не экономящая на R&D… и тут такая «экономия на спичках». Или я всё-таки неправ?

P.S. На ASUS’овской утилите изображён Macintosh SE/30. Ломаю голову, к чему это.

	Logo From Dreams Awards – Ежедневно добавляют в блогролл по одному хорошему логотипу, в конце месяца выбирают «Logo Of The Month». Можно «по живому» отслеживать современные тренды в логотипостроении, набираться уму-разуму. Кстати, частенько проскакивают и логотипы российских авторов, весьма достойные!
	Swiss-Miss – авторский блог дизайнерши (Тина Рот) из Швейцарии, очень заслуженный. Контент формируется по принципу «ото всюду обо всём». Никаких ограничений на тематику нет, но все посты, так или иначе, касаются дизайна во всех его проявлениях. Веб, интерьерный, ландшафтный, моушен, да всё…
	Graphic Exchange – авторский блог дизайнера-полиграфиста и мастера айдентики, Фабьена Барраля, где помимо его собственных работ, к которым я питаю слабость, он выкладывает работы других дизайнеров, которые его впечатлили. С учётом сходства моего и его вкусов, всегда гарантированно получаю удовольствие от просмотра.
	Lovely Package и PopSop – два ведущих ресурса по дизайну упаковки, мировой и российский соответственно. Когда мне надоест заниматься тем, чем я сейчас занимаюсь, перекинусь на дизайн упаковки 8);
	Brand New – подблог Underconsideration, посвящённый редизайну фирменных стилей и логотипов, каждый день описывается по новому «ребрендингу» (ненавижу это слово, которое тыкают по делу и без).
	LogoDesignLove – обстоятельный, довольно редко обновляющийся блог, посвящённый айдентике и логотипам. Серьёзные аналитические статьи и интервью с мэтрами + уйма полезных ссылок.

… ну и инспирационный FFFFOUND! куда ж без него 8)

P.S. Основная масса ресурсов на буржуинском английском, но это не должно пугать. Даже если глубокоуважаемый читатель не в ладах с ним, визуальный язык интернационален. Поверьте.

… по мотивам известного принта bbdo