В одном Китайском селении, ни много, ни мало – 101 год жила-была бабушка и звали ее Чжан Руфанг. Однажды глубоким вечером она засмотрелась в безбрежные воды вечности и задумалась о круговороте сансары. Спокойная и мудрая гладь воды отразила на себе лицо пожилой женщины: на ее лбу темнел маленький прыщик, но Чжань Руфанг не обратила на это ни малейшего внимания…

_{предупреждение редакции: под катом не самые приятные фотографии}

Шло время, которое бабушка проводила в уединении, собирая рис и поедая курицу гриль. И как-то раз она пошла на базар, купить себе поршневой двигатель гребень для волос. Едва переступив порок рыночной площади, она услышала громкие крики ужаса селян и торговцев, упоминания Будды, тыканья пальцами и нелицеприятные бранные слова. «Шайтан!», – орали торгаши, на ходу заливая себе в горло эквивалент японского сакэ (я хз, пьют ли его в Китае). Взволнованная женщина раненой птицей метнулась к водам прищуристой Чаобай. Река подернулась рябью, отразив безобразный РОГ на лбу старухи! Дьявол ли это был или доселе неизвестный науке феномен, читайте, перейдя по соответствующей ссылке:

Mercedes Benz C111 – это даже не автомобиль в привычном понимании слова, это платформа, на которой товарищи из Daimler Benz обкатывали новые решения и технологии. На C111 в своё время ставили и роторный двигатель Ванкеля, и дизель, экспериментировали со стеклопластиковым кузовом. Аппарат пережил 4 поколения, но… использовался в основном, как полигон для обкатки новых технологий, да как концепт на выставках. Попытка компании наладить серийное производства 111-го (переименованного по такому случаю в 112-й) провалилась, так как было получено всего лишь 700 предзаказов на этот автомобиль. Кроме того, капризный ротор тоже не давал довести этот автомобиль «до серии», так как несмотря на выдающиеся характеристики (280 л.с., 260 км/ч, разгон до сотни за 5 сек.), технологии того времени не позволяли сделать РПД достаточно экономичным и «долгоиграющим», топливо сгорало не полностью и расходовалось помногу, а ресурс двигателя был совсем невелик. Второе поколение «роторника», которое было использовано на второй версии 111-го обладало ещё более внушительными данными: 350 л.с., 300 км/ч, разгон до сотни за 4.8 секунды (держим в уме, что это 70-й год). Увы, основные проблемы решить так и не удалось, потому на 3-ю инкарнацию 111-го поставили уже турбодизель, куда более скромный по сравнению с роторным (230 л.с.). Поскольку работы велись не только в направлении совершенствования двигателя, но и в сторону улучшения аэродинамики, за счёт снижения лобового сопротивления, 111-й третьего поколения разгонялся до 322 км/ч (рекорд скорости на дизелях того времени). За третьим поколением последовало 4-е, с ещё более мощным силовым агрегатом (V12, двойной турбонаддув, 4.8 литра, 500 л.с., 403 км/ч). Рекорд скорости, поставленный в 1979 году был «лебединой песней» этого автомобиля. Все работы по проекту «111″ были свёрнуты. А ведь прежде, ещё во времена первого поколения 111-го мерседесофилы слали в Штутгарт подписанные чеки с необозначенным номиналом, готовые заплатить любую сумму за право получить этот автомобиль.

… ну и напоследок – почва для размышлений для наших маленьких любителей спорта. В 1981 году, спустя два года после того, как 111-й почил в бозе, на небосводе американского автопрома ненадолго засияла яркая звезда De Lorean Motor Company. История этой марки, выпустившей всего лишь одну модель (DMC-12), которая приобрела культовый статус уже после прекращения производства, благодаря появлению DMC-12 в киноэпопее «Назад в будущее» (Back To The Future), заслуживает отдельного рассказа. Но я сейчас не об этом, а о том, что г-н De Lorean явно вдохновлялся разработками штуттгартцев (что ни в коей мере не умаляет его заслуг) и итальянской школы автодизайна того времени. Просто посмотрите на картинку ниже. Сверху – Mercedes Benz 111C, снизу De Lorean DMC-12.

… до новых встреч в эфире 8)

Tokyo Tower

Посмотрели? А теперь признавайтесь в комментариях – остановили ли вы хоть раз плеер, отвлекаясь на что-то, или он остановился сам только когда ролик закончился?

Талантливый человек талантлив во всём, к чему бы он не прикладывал руку. Вот и Joey Lawrence из таких. Помимо того, что он успешный коммерческий фотограф, у него совершенно удивительные некоммерческие работы. Поскольку его сайт на Flash, прямую ссылку дать не получится, потому просто откройте сайт и зайдите в раздел «Personal». Посмотрите, как выглядит вечность. Очень сильные работы, и просто потрясающая работа с цветом.

Утырено у Никиты Корзуна

Представьте, что у вас есть возможность продегустировать прямо сейчас содержимое только одного бокала.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

И почему?

В рамках горячо любимого проекта Symphony of Science появилась новая вещь, и новое, соответственно, видео. И уже 5-я по счёту нарезка из речей Файнмана, Сагана и Хокинга совершенно великолепна. На этот раз учёные воспевают науку, как способ познания мира. Хорошо воспевают, а autotune помогает им попадать точно в ноты 8)

Скульптурный портрет Дэвида Гилмора

Больше фотографий на сайте скульптора

… Сорок минут как в зале зажгли свет. Тогда же потушили рампу. Понятно, что оба отделения давно закончились и «вроде как всё», но никто и не думает расходиться. Народ практически обезумел — люди взобрались ногами на стулья, взгромоздились на барьеры, танцуют и просто прыгают в проходах. А великолепная четверка на сцене и не думает останавливаться. Ну и что же, что нет света? Что, уже открыли все двери и ворота? Ну да ладно — ведь весь зал орет «бис!» — как же можно уйти со сцены?!

Рядом с моим креслом (я был ряду на десятом партера, возле самого прохода), обосновались два мента из числа «отвечающих за порядок на массовом мероприятии».

— Ты смари, чо, чо эти мадьяры делают! — орет один другому, — да народ же в натуре ошизел, они тут щас все разнесут нахер! Но напарник не слышит «старшего по званию» — с полузакрытыми глазами, он раскачивается в такт с чистым звуком, ритмично пульсирующим из мощной акустики по бокам сцены…

На планете Земля заканчивалась весна 1982 года. А во Дворце Спорта «Лужники» грандиозным триумфальным безумием заканчивался концерт венгерской команды Locomotiv GT. Получасом позже, бредя в каком-то полузабытьи в сторону метро «Спортивная», я внезапно понял, что теперь эта музыка останется со мной навсегда — и нет от нее спасения. Да и не надо.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 18

Мадьяры. Наш паровоз вперед лети!
Locomotiv GT

Locomotiv GT стартовал со станции отправления в 1971 году. Вот одна из версий возникновения группы.

По итогам 1970 года венгерский иллюстрированный еженедельник «Мадьяр Ифьюшаг» провел опрос среди своих читателей и определил лучшую рок-группу Венгрии («Омега») и заодно лучших инструменталистов. Весной 1971 года одна из трех популярных венгерских поп-певиц Шарольта Залатнай решила выпустить новый альбом и в качестве музыкантов пригласила этих самых «лучших инструменталистов»: Габор Прессер — клавишные и Иозеф Лаукс — ударные из «Омеги», Тамаш Барта — гитара из «Хунгарии» (был очень тогда популярен их альбом «Концерт на Марсе») и басиста из «Метро» Кароля Френрейса.

Альбом был успешно записан, но ребята после этих сессий задумались. Мы — лучшие, мы неплохо уже сыгрались, почему бы нам не создать первую венгерскую супергруппу? Сказано — сделано, и название придумано соответствующее — Locomotiv GT, то есть паровоз, который тащит весь состав вперёд, а буквы GT тогда ставили после названий спортивных моделей автомобилей. Вот поэтому у них на обложках альбомов присутствует паровозик!

Янош Кобор — лучший вокал («Омега»), тогда так обиделся на ушедших из группы Прессера и Лаукса, что сочинил песню-хит «Неверные друзья»!

Вот что пишут о них в Рок-Энциклопедии:

Поводом для создания этой группы стало стремление венгерских музыкантов прорваться на западный рынок. Для достижения этой цели в 1971 году ведущие мадьярские команды «Omega», «Hungaria» и «Metro» отрядили четырех человек: Джозефа Локса (ударные), Кароли Френрейца (бас, саксофон, вокал), Тамаша Барту (гитара) и Габора Прессера (клавишные, вокал). Управлять «Локомотивом» взялся бывший лидер «Омеги» Прессер, а к написанию текстов привлекли жену Локса, Анну Адамиш. Вскоре после выпуска дебютной пластинки «Locomotiv GT» отправились в дорогу. Свой первый зарубежный вояж коллектив совершил в Японию, где восторженные жители Страны Восходящего Солнца подарили музыкантам по мотоциклу «Yamaha».

В 1972-м «Локомотив» разъезжал по Англии, где отметился на фестивале в Линкольне вместе с «Beach boys», «Faces» и Джо Кокером. После этих гастролей журнал «New Musical Express» назвал венгерскую команду «новой сенсацией». В 1973 году группа, уже добившаяся успеха в Европе, совершила большой тур по Северной Америке.

Первые альбомы «Locomotiv GT» представляли собой коктейль из прогрессива, хард-рока и джаза, однако со временем Прессер стал вести дело к облегчению саунда и введению латинских и африканских ритмов. Френрейцу такой оборот событий не понравился, и он спрыгнул с подножки «Локомотива», основав хард-роковый проект «Skorpio». Новым же бас-гитаристом «LGT» стал Тамаш Сомло, оказавшийся к тому же неплохим композитором. В 1974 году венгерские музыканты решили всерьез атаковать американский рынок своим новым альбомом.

И хотя к делу были подключены Джимми Миллер («Rolling Stones»), Ники Хопкинс («Rolling Stones») и Джек Брюс («Cream»), затея провалилась, и релиз потерпел фиаско. Более того, команда лишилась гитариста, поскольку Барта остался в Штатах работать сессионщиком (там он умер в 1982 году).

После замены Барты Яношем Карацони (экс-«General») «Locomotiv GT» отказались от непомерных амбиций и сосредоточились на Восточной Европе, лишь иногда выбираясь на Запад. Надо сказать, что к тому времени группа была дико популярно у себя на родине, где было распродано 1,500,000 пластинок (это при 10-миллионном населении страны). Альбомы выпускались как на венгерском, так и на английском языке, а по стилистике представляли собой нечто среднее между арт-роком, поп-роком и джаз-роком. В 1977-м в команде произошла очередная замена, и место ушедшего Локса занял еще один «отставной генерал», Янош Солти.

«Locomotiv GT» оставались популярными и в начале 80-х, подтверждением чему стало британское турне 1983 года. Группа сопровождала «10 CC» и даже отыграла пару концертов в престижном «Hammersmith Odeon». Тем не менее, уже в 1984-м команда была распущена, и в последующее десятилетие проводились лишь кратковременные реюнионы. Стабильность наступила только в середине 90-х, когда «Локомотив» вновь встал прочно на рельсы и возобновил выпуск студийных альбомов.

А теперь познакомимся со всеми «локомотивщиками» поименно.

Габор Прессер, локомотив «Локомотива ГТ», номер один. Вокал, клавишные — вроде бы все просто. Но это особый вокал, который невозможно с кем-то спутать. И это клавишные, которые неоднократно — официально и неофициально — удостаивались титула «Лучшие клавишные Европы». Вот, взгляните на ролик. Там руки Габора крупным планом. Видать, телевизионщики тоже протащились :)

Прессер не играет на клавишных — он просто живет в создаваемом им самим звуковом пространстве. Легко, непринужденно и свободно. Потому что он виртуоз самой чистой пробы.

Тамаш Шомло. Самый парадоксальный человек в команде. Вокал, бас-гитара, скрипка, труба, тромбон, саксофон, губная гармошка, перкуссия. Короче, человек-оркестр. Меня всегда поражала его скромность — он ведь ничуть не слабее Прессера, но у него всегда хватает мудрости и такта не выставлять себя напоказ. Хотя… почти на каждом концерте настает такой интимный момент, когда приглушают свет, Тамаш снимает с плеч гитару, берет саксофон, выходит на шаг вперед. И улетает минут на десять невероятного хрипатого соло — а с ним вместе на крылья настоящей Музыки поднимается весь зал.

А еще Тамаш вместе с Габором делают блюз. Вот так. Труба под сурдинку — Тамаш, клавишные и вокал — Габор и Тамаш.

Янош Карацони. Соло- и ритм-гитара, вокал. Казалось бы, что такого нехитрого в гитаре. Но убери ее — и все развалится. А инструментом Янош владеет как никто другой. Вот как он работает в медляке.

Янош Шолти. Барабанщик экстра-класса. На том самом московском концерте я смотрел на него, открыв рот — я не понимал, как можно работать в таком темпе три с лишним часа кряду и ни разу не сбиться. Шолти — это король ударных, и палочки у него без сомнения самые настоящие волшебные.

Раньше им в Москве нравилось:

Жаль, что теперь они к нам ни ногой. Ну да ладно — если очень захотеть, можно до Сзигета долететь. И услышать их, как, например, это было в 2007-м году.

Они до сих пор — молодые и настоящие. Как в эпоху своего самого первого хита.

И именно они написали самую прекрасную песню о любви, которую мне когда-либо доводилось слышать.

Szeretlek, El-Ge-Te! Nem adom fel!

Услышимся :)

Ваши обоснованные предположения жду в коментариях.

Поклонники творчества The Beatles негодуют. Дело в том, что вдова Леннона, лидера знаменитой группы, дала согласие на использование фрагмента видеозаписи Джона в рекламе автомобиля. «К чему вся эта ностальгия? Попробуйте нечто новое! Живите сейчас» — такие слова звучат в ролике из уст музыканта.

Права на использование фрагмента из домашнего архива Йоко Оно передала автоконцерну Citroen. Однако с продажами нового Citroen DS3, продвигаемого в Великобритании, могут возникнуть сложности. Поклонники творчества The Beatles крайне негативно восприняли новость о столь оригинальном способе отрекламировать новое авто, они призывают бойкотировать машину, отказавшись от ее покупки.

Фанаты Джона возмущены действиями Йоко Оно и не могут понять, как она могла позволить французскому концерну использовать образ столь любимого ими музыканта. В Сети появилось множество статей и комментариев на этот счет, разгневанные ценители наследия Леннона считают, что его вдова просто-напросто решила нажиться на имени мертвого певца.

Тем не менее, сын Джона, Шон Леннон, поддержал мать. Он считает, что сейчас, когда память о великой группе постепенно стирается, а многие представители молодежи даже и не знают, кто такой Джон Леннон и чем знамениты The Beatles, лишь таким способом можно воскресить образ отца, сохранить память о нем.

Новых дисков практически не выпускают, новое поколение не слышит песен «битлов», не знает, как выглядели кумиры миллионов. Именно благодаря подобной рекламе и телевидению, считает 34-летний сын Леннона, можно «продлить жизнь» знаменитой ливерпульской четверки. Тогда, надеется Шон, тинейджеры не будут задавать вопросы, что это за группа и чем она вообще знаменита.

http://www.utro.ru/articles/2010/03/06/878547.shtml

Н-дя-я…

Такой вот правильный-неправильный фолк. Вам захочется переслушать эту песню снова, и пересмотреть это видео. И кстати, вы не сможете себе объяснить, почему.

Чулпан Хаматова:

• Женщин и мужчин не бывает, бывают Личности, а бывает — планктон.
• В мужской природе — любить только себя. Прерогатива женщины — любить другого человека больше, чем себя. Потому, наверное, что мы рожаем детей, а вы — нет. От этого все наши различия и противоречия.
• Нам бывает страшно. И тогда вам надо вести себя, как родителю с ребенком: отвлекать внимание, ничего не требовать, а еще лучше — рассказать сказку. Про то, что туфелька никуда от Золушки не денется, будь у нее хоть сорок шестой размер ноги.
• Для женщины ваша готовность к поступку даже важнее, чем сам поступок.
• Ничто так не располагает к мужчине, как умение общаться с детьми.
• Умный мужчина не боится показаться смешным. Если человек в состоянии посмеяться над собой, это говорит о его внутренней свободе.
• В исламском мире у женщин нет никаких прав, в западном мире женщины отвоевали себе все права и не терпят даже намека на слабость. Мы же где-то посередине: с одной стороны, самостоятельные, но с другой стороны, будем рады, если вы поможете нам донести тяжелую сумку.
• Ничто так не обижает, как равнодушие мужчины, когда женщина плачет. Мужчина должен понимать, что слезы — это не уловка, а катаклизм, мировая катастрофа: взорвались все вулканы, все реки вышли из берегов, и надо немедленно любыми способами их остановить.
• Не стоит корить женщин за алогичные поступки. Их не надо понимать, ими нужно восхищаться.
• Иллюзия — великая вещь, не только в кино, но и в жизни. Любовь — это в первую очередь работа по созданию иллюзорного мира.

На злобу дня:  В предверии радыстно пахнущего мимозами и вермутом, разбавленным апельсиновым соком, праздника, не могу не поделиться своей инфернальной агонией, возникшей вследствтие посещения ярых конкуренток друг друга, рыночных хабалок, мадам L`etoile и мадемуазель Ривгош.

ПРОЛОГ – Мой ранний комментарий коллегам мужского пола в почту на тему приобретения подарочных сертификатов дамам из нашего отдела:

From: Ильф
Sent: Thursday, March 04, 2010 4:17 PM
To: Петров
Subject: RE: подарки – от жопы огарки

Захуячь текст на блогоблаго именно в этом виде, там помогут.!

From: Петров
Sent: Thursday, March 04, 2010 4:05 PM
To: Ильф унд Булгаков
Subject: подарки – от жопы огарки

В РивГоше ебут мозги: то они просят через 30 мин. подойти, подхожу – говорят «подойдите вечером». В ебаном летуале (читай туалете) на 500 р. нет сертификатов. Меня заебли адские тетки сотоны из этих пробзденных парфюмом гамазинов женскаго (преимущественно) щасья

С Уважением,

Петров

***

Текст собственно захуячен!

Carpark North – «Human»
Надеюсь, меня не обвинят в пропаганде педофилии или ещё каком непотребстве. Потрясающе снято.

Hold Your Horses! – «70 Million»
Половина курса истории мировой культуры, простёбана, тонко и с юмором.

Триумф-Палас на Соколе

OK Go всегда снимают замечательные сумасбродные видео, но вот распоследний клип просто распрекрасный (»This Too Shall Pass»), смотреть до конца… впрочем… впрочем, вы и так досмОтрите до конца.

Вот и пришла весна: сначала на календарь, потом на градусник, а потом и в кинотеатры. В Марте у нас будет не так много интересного кино как в Феврале, но все же будет что посмотреть. Кроме того, в конце статьи находится важный апдейт, касающийся двух картин, изменивших свое местоположение на календаре.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Алиса в стране чудес

Режиссер: Тим Бертон
Звезды: Джонни Депп, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтуэй, Стивен Фрай
В прокате с: 4 Марта

Алисе стукнуло 19 и о своем путешествии в Страну чудес, имевшем место в несознательном детстве, она уже совсем ничего не помнит. Так случается, что совершенно неожиданно для нее, Алиса получает предложение руки и сердца от непутевого, но богатого сынка четы лордов. Вся в раздумьях Алиса заходит в лес, испытывает дежа вю, видя кролика в пиджаке, гонится за ним, падает в большую нору и снова возвращается туда, где уже побывала много лет назад. Как оказывается, с тех пор дела в Стране чудес пошли хуже некуда, деспотичная Красная королева захватила власть, Шляпник ходит в лохмотьях и все жители страны страстно жаждут обрести свободу.

Бертоновская «Алиса», пожалуй, – самая главная и громкая премьера месяца. Единственное, что я могу вам посоветовать – перед походом в кинотеатр лучше освободите себя от мыслей и ожиданий, что «все должно быть вот как в оригинале и вообще» – не будет. Будет тоже здорово, но по-своему. Кстати, перед 3D-сеансами фильма обещают показывать новый двухминутный трейлер «Наследия Трона», напичканый под завязку свежмим сценами – на это стоит взглянуть.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

О чем говорят мужчины

Режиссер: Дмитрий Дьяченко
Звезды: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Жанна Фриске, Нонна Гришаева
В прокате с: 4 Марта

Об это фильме я ничего не знаю, и ничего не буду писать, также как и не пойду его смотреть. Но последняя капля объективности не дала мне исключить картину из списка, так как, чую нутром, многим она понравится. Просто это не мое, ну а вы решайте для себя сами.

____________________________________________________________________________________________________

Не брать живым

Режиссер: Пол Гринграсс
Звезды: Мэтт Дэймон
В прокате с: 11 Марта

Агенты ЦРУ методично прочесывают подконтрольную им территорию оккупированного Ирака под кодовым названием «зеленая зона» в поисках оружия массового поражения. Поиски ни к чему не приводят и у одного из участников операции – Роя Мюллера – возникают сомнения в объективности проводимого расследования. Он находит факты, подтверждающие его опасения, и хочет придать их огласке, но на его пути встают его же бывшие союзники, у которых свои планы по наведению порядка в стране.

Дуэт Пола Гранграсса и Мэтта Дэймона уже произвел на свет несколько крепких фильмов о Джейсоне Борне и решил не останавливаться на достигнутом. Кратко охарактеризовать «Не брать живым», исходя из прошлого опыта, можно так – «Борн едет в Ирак». Закрученному сюжету и мощному экшену, впрочем, это никак не повредит.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Четвертый вид

Режиссер: Олатунде Осунсанми
Звезды: Милла Йовович
В прокате с: 11 Марта

Доктор Абигайль Тайлер во время своих психологических сеансов несколько раз подряд слышит от пациентов одну и ту же историю и наблюдает одни и те же симптомы – пациенты не могут спать и каждую ночь видят сову, которая пристально на них смотрит. Ситуация прогрессирует в худшую сторону и Абигайль сама оказывается вовлечена в мистические события, которые, возможно, вызваны внеземными цивилизациями.

«Четвертый вид» – фильм из разряда «темных лошадок». Невозможно с полной уверенностью считать его ни хорошим, ни плохим до непосредственного просмотра. С одной стороны, критики картину не похвалили, зрители же наоборот – фильм отбил свой бюджет и вышел в тройной плюс (премьера в мире состоялась раньше). Так что можете дать Милле Йовович шанс испугать вас, если хотите пощекотать нервишки. Может что и выйдет.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Безумцы

Режиссер: Брек Эйснер
Звезды: Тимоти Олифант
В прокате с: 18 Марта

На территории небольшого городка в штате Техас происходит катастрофа местного масштаба – крушение военного самолета. Казалось бы, трагедией это стало только для пилотов, но на самом деле борт перевозил экспериментальное биологическое оружие. Содержимое самолета просачивается в систему водоснабжения города и его жители медленно начинают сходить с ума и совершать акты невероятной жестокости. Власти оцепляют город, но ситуация выходит из под контроля.

«Безумцы» – римейк одноименного фильма 1973 года, поэтому ждать от него нового слова в жанре не приходится, но со своей главной задачей – напугать, фильм справляется на отлично. Любителям хорроров рекомендуется.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Воспитание чувств

Режиссер: Лоне Шерфиг
В прокате с: 18 Марта

Молодая шестнадцатилетняя Дженни живет в провинциальном городке, но в мечтах покоряет вершины мира. Дженни хорошо учится, поэтому ставит себе целью поступить в Оксфорд, который кажется ей дорогой к настоящей большой жизни, ступив на которую она вырвется из сонливой монотонности своей нынешней жизни. Но однажды Дженни знакомится с Девидом – обаятельным мужчиной, носящим дорогие костюмы, водящим спортивную машину, посещающим арт-тусовки и закрытые клубы и живущим на полную катушку. С каждым последующим днем этого знакомства Оксфорд начинает казаться Дженни все менее привлекательным.

«Образование» (таково оригинальное название картины) – фильм, триумфально прошедшийся по большим кинофестивалям: семь номинаций BAFTA, номинация на Золотой Глобус и три номинации на предстоящий «Оскар» в таких категориях как «Лучший фильм», «Лучшая женская роль» и «Лучший адаптированный сценарий». Мне еще нужно вам что-то говорить, чтобы убедить вас посмотреть этот фильм?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Как приручить дракона

Режиссеры: Дин ДеБлуа, Крис Сандерс
В прокате с: 18 Марта

Суровые викинги живут в суровых условиях, что побуждает их ковать большие мечи, носить шлемы с большими рогами и совершать подвиги, вроде умерщвления драконов и завоевания новых земель. Хиккуп Хоррендус Хэддок III должен унаследовать королевство этих суровых людей от своего отца. Проблема только в том, что Хиккуп совсем не похож на героического завоевателя, ему больше по душе изобретать что-нибудь, сидя тихо в уголке.

Из-за такого поведения он подвергается насмешкам со всех сторон. Чтобы доказать всем, что он может носить гордое имя викинга, Хилккуп отправляется на поиски самого большого и ужасного дракона. Но вместо него он находит беззубого дракончика, который вполне дружелюбен и не прочь поискать приключений на свою драконью задницу, чем новоиспеченная парочка успешно и занимается.

Студия Dreamworks выпускает очередное мультприключение. На этот раз у руля стоят те самые люди, что когда-то создали культовый мультфильм «Лило и Стич». Прибавим к этому 3D, и получим на выходе отличное развлечение для детей, их родителей и всех сочуствующих.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Охотник за головами

Режиссер: Энди Теннант
Звезды: Джерард Батлер, Дженнифер Энистон
В прокате с: 18 Марта

Поимка беглых преступников – теперь это главная работа бывшего полицейского Майло, очередным заданием которого стало доставить в руки закона журналистку, сбежавшую из под залога. Вроде бы обычное дело, но оно приобретает особый интерес, когда выясняется, что поймать Майло должен свою бывшую жену – Кэссиди. Все идет как надо, но на пути бывших супругов встают люди, не желающие чтобы расследование Кэссиди было опубликовано, и бывшим супругам приходится стать одной командой.

Режиссер «Охотника за головами» Энди Теннант известен прежде всего своей картиной «Правила съема: метод Хитча». Если его новый фильм будет хотя бы на половину таким же смешным как «Хитч», то хорошая легкая комедия нам обеспечена.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Помни меня

Режиссер: Аллен Кутлер
Звезды: Роберт Паттинсон, Эмили де Рейвин, Пирс Броснан
В прокате с: 18 Марта

Главный герой картины – Тайлер, никак не может найти свое место в жизни. Богатым родителям на него наплевать, внезапно умирает старший брат и жизнь кажется пустой и бессмысленной. Однажды Тайлер ввязывается в драку и на него заводят дело, но выясняется, что у следователя, отвечающего за ведение дела есть дочь и друг Тайлера советует ему закрутить с ней роман, чтобы сменить гнев следователя на милость. Но роман «по расчету» становится чем-то совсем другим.

В перерывах между «Сумерками» всем поклонницам таланта Роберта Паттинсона рекомендуется к просмотру. А поклонники сериала Lost тут же узнают в главной героине многострадальную Клэр. Мелодрама в действии.

____________________________________________________________________________________________________

Хлои

Режиссер: Атом Эгоян
Звезды: Аманда Сейфрид, Джулианна Мур, Лиам Нисон
В прокате с: 25 Марта

Кэтрин и Дэвид в браке уже много лет, и со стороны может показаться, что в их отношениях все прекрасно. Однако на самом деле их карьеры и семнадцатилетний сын, которого нельзя причислить к разряду идеальных, привели к тому, что отношения между ними стали практически формальными. После того как Дэвид не успевает прилететь домой из Нью-Йорка, Кэтрин обнаруживает сообщение от одной из его студенток и тут же начинает подозревать Дэвида в измене.

Чтобы проверить свою «теорию» Кэтрин нанимает юную работницу эскорт услуг – Хлои и просит ее «испытать» мужа и доложить о результате во всех деталях. Постепенно отчеты становятся все более короткими, а ситуация заходит так далеко, что выпутаться из паутины запутавшихся отношений становится практически невозможно.

Аманда Сейфрид, кажется, просто создана для этой роли, а учитывая то, что в кадре еще и Джулианна Мур, посмотреть этот фильм стоит хотя бы только ради этих двух красивых женщин.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

А теперь обещанный «апдейт». Во-первых, фильм «Мистер Никто», о котором мы говорили в Февральском показе был перенесен прокатчиком с 28 Февраля на 15 Апреля, но в прокат он таки выйдет. Во-вторых, прямо под конец месяца в сетку был добавлен фильм братьев Коэн «Серьезный человек», который вы уже сейчас можете посмотреть в некоторых кинотеатрах. Пространно описывать картину я не буду, просто дам вам посмотреть трейлер, а вы уж сами решите – интересно это вам или нет. Но от себя добавлю – посмотреть стоит.

Представьте, что у вас есть возможность отпить прямо сейчас только из одной чашки.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

И почему?

… длина пути перемещения мышей, записанного системой WebVisor (по состоянию на 02/03/2010), превышает восемьдесят пять тысяч двести шестьдесят семь кругосветных путешествий по земному экватору… Вы только представьте себе… 85.267 витков вокруг старушки Земли… Однако не хрен собачий… статистика…

- Точно 3G?
– Точно.
– Точно по всей стране?
– Точно. Везде, где ваще есть БС-ки МТС.
– У меня клиенты в такие Волчешкурски забираются, что и не описать! Точно будет там работать?
– Точно.
– Точно безлимит?
– Точно.
– Точно федеральная услуга?
– Точно.
– Точно нет платы за роуминг?
– Точно.
– Я правильно понимаю всё вышесказанное: «Я купил контракт в Москве на улице Профсоюзной, после чего мой клиент улетел в С-ю область, деревню Нефтедрищенка, второй балок справа от ах*енной нефтяной лужи – и у него всё равно будет безлимитный доступ в инет по той же цене»?
– Правильно.
– Клянётесь?
– Бл*й буду.

Душераздирающая история о 3G, компании МТС и волшебных тарифах. Прочитать можно и крайне рекомендуется по ссылке. При прочтении рекомендуется занять прочное сидячее положение. Внимание – статья содержит эмоциональные высказывания нецензурного характера.

Думаю, что рано или поздно в «записках меломана» появится пост про Фрэнка Заппу. Про того самого Фрэнка, который… стоп. Нет, я не хочу «спойлерить», но и не упомянуть про одну замечательную во всех отношениях книгу, я попросту не могу. Сегодня её название всплыло в разговоре, и я понял, что хочу снова перечитать её. В общем, Фрэнк написал её в соавторстве c журналистом Питером Окиогроссе. И это, поверьте, одна из самых смешных книг на свете. Каждая строчка её пропитана самоиронией. Это тот редкий вид автобиографических книг, которые обо всём и ни о чём конкретно. Она точно не о музыке Заппы. То есть нет, про музыку, конечно, в ней написано, но она посвящена не музыке (даже если вы вдруг не слышали музыку Заппы, после прочтения книги вам определённо захочется узнать, а что же за музыку писал этот чокнутый псих), жизни обычного/необычного американца.

Сицилийские родители все делают по-другому.Если я жаловался, что ухо болит, родители заливали мне туда подогретого оливкового масла, отчего **учая боль становилась просто невыносимой, — однако уверяли, что непременно станет легче. Если ты ребенок, на подобные темы не споришь.

Первые пять-шесть лет я прожил с ватой в ушах — желтой от оливкового масла.

Наряду с болью в ушах и астмой, меня донимал гайморит. В округе на все лады обсуждался «новый способ» лечения этой хвори. Путем запихивания радия в ноздри. (Слыхали что-нибудь подобное?) Родители отвели меня к очередному врачу-итальянцу, и хотя их намерения мне были неведомы, я особого удовольствия не ждал. У доктора было нечто вроде длинной проволоки — фут, а то и больше, — с шариком радия на конце. Он запихнул проволоку мне в нос, а там — в обе пазухи. (Вероятно, следовало проверить, не светится ли в темноте мой носовой платок.)

В общем «рекомендации лучших собаководов». Книга выложена в сети! И, да, там встречаются матюги, я предупредил, если что 8)

Знакомьтесь, это Devon GTX. Познакомились? Теперь можно начинать скорбить. Скорбить, потому, что перед нами, увы, показательный пример того, что американцы называют «the bomb that doesn’t goes bang». История этого красавца коротка и показательна. И печальна. Вкратце: Devon Motor Works – маленькая автомобильная фирма, принадлежащая (сюрприз!) Scott Devon, пыталась создать на основе спортивного Dodge Viper настоящий суперкар. И даже сделала два прототипа, показавших незаурядные результаты на «кольцах» (рекорд круга на Laguna Seca, например). Но в связи с банкротством Dodge, они остались без платформы. 650-сильные «Вайперы» собирались полностью вручную, что и похоронило эту модель, а заодно и завод, который её потихоньку производил. Завод был выставлен на продажу за смешные 5.5 миллиона долларов, но никто им не заинтересовался, и в начале этого года его официально закрыли. Соответственно, и Devon на днях заявили, что GTX производиться не будет. А жаль. Пожалуй, эта машинка являла собой наиболее интересный и гармоничный сплав европейских традиций автодизайна и американских muscle cars. Смотрю на эту красоту и расстраиваюсь. Кстати, цена Devon’а предположительно должна была стартовать с $550.000. Понятно, что по карману ооочень немногим, но желающие купить это чудо были. Жаль, очень жаль… под катом – фотографии этой красотищи, и немного видео.

Не буду здесь утомлять объёмным описанием трудов этого интереснейшего человека, но тем, для кого вопросы философии маркетинга не являются праздными, будет интересно познакомиться с некоторыми его работами. Кстати, сегодня, 1 марта, ему исполнилось бы 85 лет.

Теодор Левитт родился 1 марта 1925 года в Фольмерце, Германия. Первый опыт преподавания он получил в Университете Северной Дакоты и поразительным образом умудрялся сочетать профессорскую деятельность и работу в международных корпорациях в течении всей свой жизни. Большая же часть его творческой жизни связана с Гарвардом – он преподавал теорию бизнеса в Гарвардской школе бизнеса, был редактором «Harvard Business Review»… Лауреат огромного количества премий, в том числе премии Американской маркетинговой ассоциации “За выдающийся вклад в научное развитие маркетинга” и премии Уильяма Макфили, присуждаемую Международным советом по менеджменту за выдающийся вклад в развитие менеджмента.

Ещё в 70-х годах прошлого века он сформулировал идею бизнеса, смысл которого заключается в обслуживании клиентов, когда товары являются лишь средством удовлетворения запросов покупателей, а не самоцелью производителя. Потребители представляют собой достояние, которое необходимо сохранять и умножать в процессе осуществления повседневных отношений. Потребитель – главный актив бизнеса. Для того времени это был практически революционный взгляд на ведение бизнеса. В начале 80-х он поднимает проблемы дифференцирования товаров, вопросы глобализации рынков. В 90-х активно занимается вопросами восприятия рекламы, вопросами управления.

Зачастую работы Теодора Левитта становились предметом для самых оживлённых дискуссий. Более того, многие находят в его работах прямые противоречия между ориентацией на товары или на потребителя. Но, в любом случае, его труды заслуживают внимания много большего, нежели 90% современных книг и статей по маркетингу.

Наиболее известные работы Теодора Левитта:

Marketing myopia (1960)
Innovation in Marketing (1962)
Industrial Purchasing Behavior: A Study in Communication Effects (1965)
The Marketing Mode: Pathways to Corporate Growth (1969)
The Third Sector: New Tactics for a Responsive Society (1973)
Marketing for Business Growth (1976)
The Marketing Imagination (1983)
Thinking About Management (1990)

Кстати, тем кто готов побороться с англицким языком, предлагаю почитать статью «Marketing myopia» в оригинале, правда с комментариями и дополнениями от 1975 года. Но они её совершенно не портят.

Теодор Левитт умер после продолжительной болезни 28 июня 2006 года в Бельмонте, штат Массачусетс.

Весна начинается с сегодняшнего понедельника (congratulations!) Театр начинается с вешалки. А с чего начиналась грампластинка? Правильно, с обложки.

Сегодня мы с вами совершим путешествие в то стародавнее время, когда обложки были большими — потому что большими были сами виниловые пластинки.

Но они были большими не только (и не столько) потому, что на них много умещалось. Они были большими, потому что зачастую и сами по себе были настоящими произведениями искусства.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 17

Штормовое гипнотическое предупреждение.
Storm Thorgerson, Aubrey Powell & Hipgnosis

В 1968 году Торгерсон и Пауэлл основали в Лондоне небольшую дизайнерскую студию под названием Hipgnosis и стали заниматься дизайном обложек для грампластинок. Дело оказалось настолько интересным, что они делают его уже 40 с лишним лет.

За это время они создали многие сотни работ, часть из которых сегодня считается классикой изобразительного жанра Sleeve Design & Artwork.

Будучи большими оригиналами, они начали с того что придумали студии оригинальное название. Дело в том, что слова «hipgnosis» ни в одном мировом языке не существует. Да, есть похожее в произношении и общеупотребительное «hypnosis». Сами авторы объясняют, что они составили «hipgnosis» из двух слов — «hip» от «хиппи», и «gnosis» от некоего «тайного знания». Как корабль назовете… и поплыл он очень бодро.

В те стародавние времена люди позволяли себе меньше торопиться. Портативных устройств для воспроизведения музыки на ходу (вроде Sony Walkman) было тогда мало. Поэтому музыку слушали дома, с винила и сидя. А перед прослушиванием и во время него — разглядывали пластиночные конверты. Одно было неотделимо от другого, как питие марочного красного вина неотделимо от вкушения хорошего сыра.

Так было. И поэтому музыканты не мыслили своих пластинок без отличных конвертов, и мечтали попасть к Торгерсону и Пауэллу на «абонентское обслуживание». Кому-то удавалось, кому-то — нет. Двое из «Hipgnosis» были весьма разборчивы — они сами создавали шедевры и не желали «одевать» никакие пластинки, кроме шедевральных.

Сейчас я покажу вам несколько примеров.

===

Pink Floyd. «Animals». 1977-й. В объективе лондонская Battersea Power Station. Свинья, болтающаяся между двумя трубами, настоящая, а не рисованная. Для получения правильной световой картины ждали несколько дней. Отсняли несколько сотен кадров. В конце концов свинья оторвалась от троса и улетела, как через три года улетел Олимпийский Мишка.

===

Pink Floyd. «Wish You Were Here». 1975-й. Так начиналась для слушателя эта пластинка — с наглухо запаянного черного конверта с наклейкой, на которой две механические руки слились в тяжелом рукопожатии. Черный конверт не хотелось даже вскрывать, но как иначе добраться до пластинки? Многие меломаны надрезали его по краям и сохраняли.

===

А под черным целлофаном было это — рукопожатие двоих, один из которых в огне. Снималось вживую. Горящий был одет в асбестовый костюм. Перед тем, как сработал огнетушитель на первом дубле, каскадер успел обжечь брови. А дублей-то было несколько.

===

Стоит ли говорить — вы и сами догадаетесь: пловец на самом деле был закопан в песчаную дюну. Саид? Стреляли?

Come in here, dear boy, have a cigar.
You’re gonna go far, fly high,
You’re never gonna die, you’re gonna make it if you try;
they’re gonna love you.

===

А тонкую красную косынку прицепили к воздушному змею, запускали бессчетное число раз и дули на ее хвост воздухом, чтобы получить единственно правильную форму.

===

И здесь никакого фотошопа (да и не было его тогда). Пловец-йог становился руками на специальную стальную подставку. Почему йог? А вы посмотрите — вода вокруг него не колышется. Для этого нужно было задержать дыхание на несколько минут, пока не улягутся мельчайшие волны на поверхности озера.

===

Pink Floyd. «A Momentary Lapse of Reason». 1987-й. Были уже и персональные компьютеры, и графические пакеты. Только зачем они Hipgnosis? Несколько сотен кроватей на побережье — совершенно реальные. Все они застелены вручную. Никакого мошенничества.

===

И даже человека в лодке снимали несколько дней.

===

Pink Floyd. «The Dark Side Of The Moon». 1973-й. Знаменитая призма-пирамида. «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Присмотритесь — на выходе не семь цветов, а шесть. Какого не хватает?

===

Так все же — какого? Кстати, Торгерсон снял несколько клипов для проекции на круглый экран задника сцены во время концертных туров Pink Floyd. Вот что проецировалось во время исполнения Us And Them — одной из лучших вещей на альбоме.

===

Pink Floyd. «The Divison Bell». 1994-й. Опять и снова — все настоящее. И замок, и прожектора, и склепанные из стали фигуры. Днем.

===

И ночью.

===

Полотнища тоже настоящие. Посмотрите на них в клипе. Подделки быть не может. Это Hipgnosis.

===

10cc. «The Original Soundtrack». 1975-й. За разглядыванием деталей на обложке можно провести полдня.

===

Только фотосъемка. Никаких «художеств».

===

Опять 10cc. «How Dare You!». 1976-й. Почему телефоны?

===

Самая последняя, самая драматичная песня альбома поется от имени человека, звонящего своей возлюбленной из сумасшедшего дома, слушающего только гудки в трубке и умоляющего ее не отвечать на звонок.

===

10cc. «Bloody Tourists». 1978-й. Интересно, сколько раз наклеивали карту на лицо модели при съемке?

===

10cc. «Mirror Mirror». 1995-й. Не будем рассуждать о технике исполнения — давайте просто полюбуемся на шедевр.

===

The Alan Parsons Project. «Eye In The Sky». 1982-й. Лаконично обыгран образ стартовой песни альбома. С участием древнеегипетской символики.

===

Alan Parsons. Уже сольно. «Try Anything Once». 1993-й. Снимали, по-видимому, акробатов — для обычного человека висеть вниз головой удовольствие сильно ниже среднего.

===

Alan Parsons. «On Air». 1996-й. Альбом содержит не только многостраничный буклет с вариациями на главную тему. Там еще есть и второй компакт-диск, на нем — квест от Hipgnosis, естественно, на тему песен альбома. Никогда раньше не видел ничего подобного.

===

Alan Parsons. «The Time Machine». 1999-й. Только искусством фотографии достигается поразительный эффект присутствия во Времени.

===

Alan Parsons. «A Valid Path». 2004-й. Здесь фотография не искусство. Она здесь реальное волшебство.

===

Это Сторм.

===

А это Обри.

Они настолько скромны, что их фотографии пришлось практически клещами вытягивать из лап поисковых машин.

Они написали вот эту книгу. О том, что они делали последние сорок лет. И, самое главное, во многих местах приоткрыли ход своих мыслей при создании вариантов. Всего-то полтыщи страниц. Нравится?

===

Самое прикольное в том, что она у нас, в Корпорации РБС, есть в оригинале. Обращайтесь к Платону Харитонову. Ну а тысячи единиц хранения артворка от Hipgnosis в гиперпространстве вы найдете на http://www.hipgnosiscovers.com/.

Увидимся. Ой — то есть, конечно же…

Услышимся :)

Элис Сиболд была никому особенно не известной писательницей, написавшей всего одну книгу, до тех пор, пока ее рукопись, озаглавленная «Милые кости», не ушла в печать и не стала бестселлером, оказавшись в домашних библиотеках миллионов людей по всему миру. Конечно, успех произведения был оправдан – история убийства молодой девушки, рассказываемая от ее собственного лица – одно из самых эмоциональных произведений последнего времени.

Питер Джексон – не просто режиссер одной трилогии со спецэффектами на миллион. Это человек, который действительно имеет свое видение и нескрываемый талант настоящего мастера режиссуры. И, пожалуй, в «Милых костях» он раскрывает его больше чем где-либо. Атмосфера – одно из главных качеств картины. С первых кадров, атмосфера тихой спокойно жизни, которой живет четырнадцатилетняя Сьюзи Сэлмон, как бы проникает внутрь зрителя и прокладывает почву для последующих картин жизни – реальной и потусторонней. Каждая сцена фильма – от жестокого убийства до финального «пути» Сьюзи – выполнена настолько атмосферно, что ее можно буквально ощутить.

Не только режиссерская работа, но и актерская игра в «Милых костях» на высоте. Юная Сёрша Ронан настолько искренне и непринужденно вживается в роль Сьюзи, что тут же проникаешься к ней неподдельной симпатией, и тем больнее осознавать, что эта девочка умрет, не познав чувства первого поцелуя. Стенли Туччи, играющий тихого соседа, виновного в гибели героини, настолько органичен в этой роли, что после первой же сцены его начинаешь ненавидеть какой-то тихой глубинной ненавистью каждый раз когда видишь. Марк Уолберг и Рейчел Вейсс в роли родителей тоже очень хорошо, а Сьюзан Сэрандон вносит в фильм какой-то свежий поток – ее героиня даже несмотря на трагедию в семье не теряет воли к жизни, хотя топливом для этого служат сигареты и «лекарство», представляющее из себя все, что содержит спирт.

Отдельно хочется сказать о музыке – Брайан Эно написал великолепный саундтрек, который в различные моменты фильма заставляет ком подступить к горлу и прочувствовать всю радость или горе момента.

«Милые кости» идут два часа, режиссер и сценаристы никуда не торопятся, они рассказывают эту историю так, как считают нужным. Многим это не нравится и они пишут на форумах о том, что фильм затянут и скучен. «Милые кости» – это тот фильм, который нужно прочувствовать, фильм, который апеллирует напрямую к эмоциям. Если его воспринимать с точки зрения логики, то вы не получите и доли того удовольствия, что эта картина может доставить. А если постараетесь проникнуться происходящим на экране, то два часа этого эмоционального и потрясающего фильма пролетят совсем незаметно.

Petronas Towers, Куала-Лумпур, Малайзия

Представьте, что у вас есть возможность купить авто только этих двух марок.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

И почему?

Впереди, если я не ошибаюсь, весна, а за ней и долгожданный, тёплый, солнечный, праздный, отпускно-пляжно-дачекартофельнокопательный период, местами именуемый «лето». Почему-бы нам не подготовиться к нему заБЛАГОвременно посредством изготовления фирменных БЛАГОобразных и даже может быть персональных футболок (маек).

Выношу на обсуждение идею их создания. Фасон, цвет, размер, дизайн рисунка, наличие персонального логина и пароля для входа в аккаунт… Ну что ещё можно на них разместить? Фото. Нет. Фото нельзя. Кругом враги и гомосексуализм. Поэтому фото нельзя…

Я серьезно. Майки делать будем? Какие? Какие мысли?

«Фьючелайнеры» (ух, как коряво по-русски звучит) были построены специалистами General Motors в количестве всего лишь 12 штук. Дизайнерская группа GM под руководством Harley Earl не просто создала дюжину футуристичного вида транспортных средств, они сделали передвижную выставку «Parade Of Progress», колесившую по северной америке и расказывающую и последних достижениях в науке и технологиях. Эдакая передвижная мини-ВДНХ.

Открывающийся борт, превращающийся в навес, выдвижная сцена, куполообразная водительская кабина, сдвоенные передние (!) колёса. И сегодня этот чудо-автобус выглядит очень необычно, а во времена его молодости, полагаю, он производил на современников совершенно сногсшибательный эффект. Почему-то всплывает ассоциация с известным «биодизайнерским» грузовиком, который разработал для Mercedes Benz в 80-х годах Luigi Collani, не по стилистике, а именно по моздействию на зрителя.

На сегодняшний день в изначальном виде сохранилось всего лишь три Futurliner’а (два в Америке, один в Европе, в Швеции). Остальные девять были переделаны, перекрашены, и по сути дела, их коллекционная стоимость была значительно снижена именно за счёт таких безграмотных действий их владельцев (Natmus и Peter Pan Bus Lines), четыре из них уже не подлежат восстановлению.

По этой ссылке можно полюбоваться на немного осовремененный Futureliner (большие и качественные фотографии!). В него установили двигатель от современного грузовика (оригинальный двигатель был банально слабоват, и с ним Futureliner  с трудом преодолевал планку в 45 миль/час), современный электрогенератор (не забываем, Futurliner – передвижная выставка, там много всяких лампочек и прочих финтифлюшек, которые надо обеспечивать электроэнергией) и систему кондиционирования в водительскую кабину. Всё остальное восстановлено максимально близко к оригиналу. Символ технологического величия америанской автомобильной промышленности того времени, и очень редкий автомобиль, на сегодняшний день он стоит очень впечатляющих денег. Этот, например, ушёл с аукциона за $4.320.000.

А вот по этой ссылке можно изучить историю возвращения к жизни ещё одного Futurliner’а. Красавца №10 буквально вернули с того света, объём реставрационных работ впечатляет даже неискушённого зрителя (1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006). Восстановлена даже оригинальная «резина» на колёсах. Все работы производились группой пожилых американцев, большим количеством добровольцев-волонтёров и рядом авторемонтных мастерских, бесплатно отремонтировавших многие узлы и агрегаты. «Десятый» колесит по северной америке, учавствуя во всевозможных roadshow, то есть занимается почти тем, для чего его когда-то и разработали.

Бонус: изготовление модели Futurliner’а. Маньяки! 8)

«Чтобы стоять, я должен держаться корней». Думаю, далеко не случайно такие строки посетили Бориса Гребенщикова.

Наш сегодняшний рассказ — о корнях Майкла Джексона. Точнее, о Куинси Джонсе — человеке, открывшем гений Майкла миру.

Он надиктовал свой рассказ в «LA Tribune» вскоре после смерти Джексона. Я перевел его для вас. Поскольку многое в этом горячем повествовании может быть не понято (или недопонято) без погружения в контекст, я снабдил текст большим количеством внешних ссылок.

***

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 16

«80-е принадлежали нам,
и наши две души останутся друг с другом во веки веков».
Michael Joseph Jackson & Quincy Delight Jones, Jr.

29 июня 2009 г., 06:24

Подобно всему миру, на прошлой неделе я был ошарашен новостью о внезапном уходе Майкла Джексона. Этот благословенный артист, повелевавший сценой с изяществом антилопы, буквально сокрушивший своими рекордами индустрию звукозаписи и разрушивший культурные барьеры всего мира, вспоминается мне как благороднейшая душа.

Майкл Джексон был совершенно особым артистом. Оставаясь ребенком во многих своих проявлениях, он вышел далеко за границы обычного профессионализма. Являя собой одновременное олицетворение Фрэда Астера, Сэмми Дэвиса-мл. и Джеймса Брауна, он работал долгими часами, доводя до совершенства каждый звук, каждый жест и каждое движение так, что они сливались воедино и становились точно такими, какими единственно верными они должны были быть.

Вместе с ним мы сделали 80-е, достигли самых вершин, которые, по моему скромному мнению, никогда не смогут быть достигнуты кем-либо вновь; и изменили музыкальный бизнес отныне и навеки.

По ряду причин, мне довелось встречаться со многими юными исполнителями в их двенадцатилетнем возрасте. Это были Арета Франклин, Стиви Уандер, Тевин Кэмпбелл и, конечно, Майкл Джексон. Я был хорошо знаком с достижениями Майкла в составе «Джексон Файв», но не мог и представить себе, что когда-нибудь мы будем работать с ним вместе. Но, как часто бывает, божественное вмешивается в нашу реальность.

В 1978 году Сидни Люмет настоял на том, чтобы я делал музыку к фильму «Волшебник», и теперь, анализируя события прошлого, я очень рад, что это произошло. Майкл играл в этом фильме роль Пугала, отдавая съемкам всего себя целиком и полностью. Перед началом съемочного процесса мы вместе с Майклом работали у меня дома, и именно тогда он спросил — не соглашусь ли я помочь ему найти продюсера для его первого сольного альбома, над которым он должен был начать работать на Epic Records.

На репетициях сцены, где Пугало произносит пословицы, Майкл произносил имя «Сократ» как «Со-Крат». Когда это произошло в третий раз, я отозвал его в сторонку и подсказал правильное произношение слова. Он поглядел на меня своими огромными бездонными глазами и промолвил — «Что, на самом деле?». И это в этот момент я сказал: «Майкл, я хочу продюсировать твой альбом».

В его глазах я увидел изумление, и я замер на месте. Я внезапно понял, что нам предстоит пойти туда, куда еще никто не добирался, от чего я, джазовый музыкант, почувствовал мороз по коже.

Я вытащил всех из моей команды «A-team», во главе с Родом Темпертоном, одним из лучших авторов песен среди всех, кто когда-либо жил на Земле, и мы приступили к работе над «Off the Wall». Я испытывал удовольствие от работы с Майклом. Он так стеснялся своего вокала, что садился петь за диван спиной ко мне, в то время как я закрывал свои глаза руками так плотно, что свет не проникал сквозь ладони. Мы пробовали применять все те приемы, которым я научился за долгие годы музыкальной практики, чтобы помочь ему в развитии его исполнительского мастерства — например, перенастройку клавишных на треть ниже, чтобы дать ему гибкость и подчеркнуть больший диапазон в верхнем и нижнем регистрах, а также другие приемы, связанные с изменением темпа исполнения.

Я также пытался направить его на исполнение песен с большей глубиной. А Сет Риггс, главный педагог по вокалу, преподал ему эффективные упражнения для распева, которые помогли расширить границы его верхнего и нижнего голосового диапазона как минимум на четверть — потому что я крайне нуждался в этом, чтобы придать вокалу поистине драматический характер. Мы делали эти записи, как будто собирались идти в бой. И «Off the Wall» разошелся в 10 миллионах копий.

Любой, кто скажет вам, что он «заранее знал, что готовящаяся запись станет большим хитом», никто иной как обыкновенное трепло. Мы совсем не ожидали, что «Off the Wall» будет таким успешным, и успех альбома поверг нас в глубочайшее изумление. Ведь, на самом деле это означало, что Майкл покинул сферу попсовой жвачки и водрузил свой флаг в самом сердце мировой музыкальной индустрии 80-х! Но, я думаю, никто из нас не мог даже предполагать, что на самом деле последует за этой победой.

Сага о «Триллере»

Драматические события, сопутствовавшие записи альбома «Thriller», похоже, не могли закончиться никогда. Когда мы приступили к записи альбома, Стивен Спилберг предложил мне создать с Майклом центральную, самую главную, песню для фильма «Инопланетянин» (E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)).  Мы и так уже сильно выбивались из графика работы над «Триллером», но я подумал — ну ладно, пусть будет так. Было понятно, что фильм станет весьма успешным, мы были в хороших отношениях со Спилбергом. Поэтому мы прервали работу над альбомом, и вместе с Родом Темпертоном, Мэрилин и Аланом Бергманами написали песню.

Именно эта песня вдохновила нас на создание целого альбома «E.T.», ставшего саундтреком к фильму.

Еще четыре месяца, чтобы завершить работу над «Триллером», в полном цейтноте. Ладно, справимся. Худо-бедно, но запись была завершена. Майкл и я получили Грэмми за альбом, а сам альбом стал жемчужиной многих коллекций.

За два месяца до того, как «Триллер» нужно было сдать, мы предприняли огромные усилия для его доведения до ума. Майкл, Род, великолепный инженер Брюс Сведьен и я до этого провели так много времени в совместной работе, что мы понимали друг друга с полуслова и двигались вперед с невероятной скоростью. Я сказал Майклу, что нам крайне необходим трек, который станет черным рок-н-ролльным лейтмотивом всего альбома — столь же сильным, как в свое время «My Sharona», — и мы молились, чтобы такая песня появилась. Тогда Майкл написал «Beat It», а Род — «The Lady in My Life».

Род написал «Триллер», и Майкл исполнил эту песню, вложив в нее все свое сердце. Однажды во время записи правая колонка в студии загорелась — никто из нас никогда не видел ничего подобного. Как вам такое знамение?

Мы закончили альбом незадолго до 9 часов утра, когда нам нужно было сдавать оригинальную ленту для производства виниловой мастер-копии. Всю ночь перед этим работа кипела сразу в трех студиях. В одной Майкл доводил до ума «Billie Jean», в другой Брюс, а в третьей Эдди Ван Хален, которого я привлек, дописывали свои фрагменты для «Beat It».

Мы собрались все вместе в Studio A, чтобы прослушать первый виниловый оттиск, испытывая невероятное предвкушение. Как же иначе, ведь нас ждало продолжение того, что мы заложили в предыдущем альбоме «Off the Wall». Пластинка заиграла и… она звучала отвратительно. От той огромной работы, что мы проделали, не осталось и следа. В студии повисла мертвая тишина. Поодиночке мы мерили шагами холл студии. Мы ведь столько всего вложили в эту запись. Майкл плакал.

Мы расстались на два дня. А за следующие восемь мы полностью переделали альбом, микшируя по одной песне в день. Род укоротил текст «The Lady in My Life», а также нам пришлось урезать длиннющее вступление к «Billie Jean». Майкл был категорически против, потому что, как он говорил, эта музыка заставляет его танцевать.

Прорыв на MTV

Мы сдали альбом и смотрели по телевизору «Billie Jean». Благодаря дебютному выступлению Майкла на 25-й годовщине Motown Records (кстати, именно там он впервые продемонстрировал свою ставшую знаменитой «лунную походку»), «Beat It» и «Thriller» вырвались в хиты и встали в жесткую ротацию на MTV. Кстати, до «Billie Jean» MTV не показывало клипов с чернокожими исполнителями. Итак, «Billie Jean», «Beat It» и «Thriller» подняли нас сразу до стратосферных высот. Впоследствии, практически каждый клип других исполнителей на MTV старался походить на эти наши три по стилю.

Майкл, музыка и MTV все вместе поднялись на вершину. Это был прекрасный пример взаимного сложения усилий. В музыкальном бизнесе каждое десятилетие мы наблюдаем феномен. В 40-х им был Синатра, в 50-х — Элвис, в 60-х — Битлз, в 70-х — это все же появление системы Долби (а не отчаянные усилия Стиви Уандера и Элтона Джона стать такими феноменами). В 80-х это был Майкл Джексон. Для любого человека в возрасте от 8 и до 80, он стал величайшим музыкальным исполнителем в масштабе всей планеты. Начав с «Bad» и продолжив коллективным исполнением «We Are the World», мы делали историю вместе. 80-е принадлежали нам, и наши две души останутся друг с другом во веки веков.

Вскоре после выхода и триумфального шествия «Thriller», я пошел на концерт Каунта Бейси в «Палладиуме», где он играл с Бенни Картером и Эдом Экштейном. Бейси был для меня как отец, поскольку именно его музыка оказала на меня огромное влияние, когда мне было всего 13. Каунт был не в лучшей форме, он встретил меня сидя в инвалидной коляске. С оттенком гордости он сказал мне: «Мужик, то, что сделали вы с Майклом — такое мне и Дюку [Эллингтону] не могло даже и присниться. Мы бы не смели и мечтать об этом». Вы не можете себе представить, что я чувствовал, слыша это из уст моего самого великого кумира. Я не знал тогда, что это последний раз, когда я вижу его живым.

О том, что произошло в жизни Майкла после этого периода, написано очень много, но для меня все это — просто шум. Я говорю вам — через 50, 75, 100 лет — все, что останется от него, так это его музыка. И нет ничего странного в том, что сегодня, тридцать лет спустя после нашей встречи, везде, куда бы я не пошел — в каждом клубе и караоке-баре — вы услышите «Billie Jean», «Beat It», «Wanna Be Starting Something», «Rock With You» и «Thriller».

На любом земном языке, в любом месте, от тюремных катакомб на Филиппинах до Thrilltheworld.com вы встретите прекрасное великое наследие Майкла Джексона.

Куинси Джонс

http://latimesblogs.latimes.com/music_blog/2009/06/
quincy-jones-on-michael-jackson-we-owned-the-80s-and
-our-souls-would-be-connected-forever.html

Куинси Джонс на церемонии прощания с Майклом Джексоном

***

Я никогда, даже на минуту, не был поклонником Майкла Джексона. Это «не моя» музыка. Но я всегда четко представлял себе, какой титанический труд и какой гений стоят за кулисами явления по имени Майкл Джексон.

Считайте эту публикацию моим честным трибьютом по безвременно ушедшему Народному Артисту Планеты Земля.

Пусть Майклу земля будет пухом. А блистательному Куинси желаю наикрепчайшего здоровья и ломового долголетия. Если бы не Куинси Джонс — стал бы Джексон тем самым Майклом Джексоном?

Услышимся :)

Я прекрасно отдаю себе отчёт, что этот пост может оказаться интересен совсем немногим читателям нашего блога, но пройти мимо такого события я не мог. Depeche Mode в рамках идущего сейчас мирового турне в поддержку их последнего альбома, дали концерт в Royal Albert Hall в поддержку фонда «Teenage Cancer Trust». Само по себе это событие было бы очередным концертом, если бы ни одна существенная оговорка: они частенько играют на бис «Somebody», но в этот раз на аккомпанименте у Martin Gore был никто иной, как Alan Wilder. Разумеется, ни о каком восстановлении группы в прежнем составе, и возвращении Алана, речь не идёт, но это первый за 16 лет случай, когда он был с ними вместе. Юра, под катом – фотографии. 8)

Маркус Джексон, креативный директор Lowe Advent

… продолжение под катом

Oren Lavie – Her Morning Elegance

(северный пушной зверёк), дорогая редакция. Вежливо заменять «с3.14здить» на «вдохновиться» становится трендом. Очень показательное обсуждение на adme прилагается 8)… а, да, прилагается ещё и талантливая пародия

Два федеральных маршала на раскачивающемся пароме медленно выплывают из густого тумана, скрывающего подступы к острову, на котором находится клиника для душевно больных преступников, которых отказались лечить везде, кроме этого отрезанного от мира клочка земли. Именно так начинается, пожалуй, первый по-настоящему сильный фильм 2010 года, сила которого складывается из нескольких факторов.

Первое – это, конечно же, сам сценарий. Чем дальше смотришь «Остров проклятых», тем больше возникает ощущение, что заходишь в лабиринт, медленно но верно тебя засасывающий и все, что казалось очевидным, постепенно меняет окраску, заставляя задуматься – а было ли оно на самом деле тем, чем казалось с первого взгляда. Примерно к середине картины понимаешь, что и вовсе забыл при входе в лабиринт начать отматывать клубок, не оставив, таким образом никакого пути к отступлению назад «в здравый смысл». До самого конца не ясно – кто здесь безумен, а кто здоров, и только в самом конце, когда все элементы паззла встают на свои места приходит понимание всего, что произошло и степени драматизма этого произошедшего.

Второе – связка двух талантов. Режиссера – Мартина Скорсезе и оператора Роберта Ричардсона. Стилистика пятидесятых годов, атмосфера острова, который, кажется, также ментально болен как и те, кто его населяет. Все это чувствуешь буквально на кончиках пальцев, сидя в зрительном зале. Холод и дождь урагана, налетающего на остров и не дающего героям покинуть его, медицинский запах коридоров клиники и затхлая тьма корпуса С, в котором за железными решетками содержатся самые опасные заключенные госпиталя Эшклифф – все это в каждом движении камеры приобретает объем и начинает жить своей жизнью.

И, наконец, третье – это блестящая игра Леонардо ДиКаприо. Его Тэдди Дэниэлс уже с самого начала предстает перед нами человеком с внутренними страхами и израненной душой и по мере того, как он все больше погружается в атмосферу острова, его внутренние страхи и видения все больше вырываются наружу. И с этой ролью ДиКаприо справляется как настоящий мастер, отражая каждую грань изменения характера своего героя до самого конца невероятно эмоционально и глубоко.

Писать много об «Острове проклятых не получается», потому что есть большой риск выдать основную тайну картины, путь к которой распределен равномерно по всей ее длинне. Единственное, что я еще могу добавить – этот готический триллер, переходящий в серьезную драму совершенно точно стоит того, чтобы потратить на него два часа своей жизни.

Барышни отдела продвижения поздравляют всех мужчин нашей корпорации с праздником!

Походу, уже боян, но тем не менее

А знает ли достопочтенная публика, что среди пивоваров давно идёт негласное соревнование за звание автора самого крепкого пива. Важная оговорка: варианты «налить в пиво спирта» не рассматриваются, пиво должно быть приготовлено с помощью традиционных стадий производственного процесса. Важная оговорка для важной оговорки: вымораживание считается традиционной технологией (пиво замораживают, замёзшую воду удаляют, а крепкий состав, содержащий изрядное количество спирта, и потому не замёрзший, остаётся). Вот с помощью 4-кратного вымораживания шотландская пивоварня BrewDog уже какой раз подряд завоёвывает негласный титул производителя самого крепкого эксклюзивного пива. Начали они когда-то с сорта «Tokyo«, содержавшего 18.2% алкоголя, за ним последовали, по нарастающей, «Nanny State» (уже не производится), «Tactical Nuclear Penguin«, и, наконец, «Sink The Bismarck!«, содержащий (варнинг!!!) 41% этилового спирта. Кстати, мне очень нравятся названия их сортов. Просто песня.

Итак, вопросы заданы, ответы получены. Для тех, кто уже забыл – напоминаю. Мы запустили новую серию «Общественное интервью», в которой вы можете задать любой вопрос нашему герою, а он никак не сможет отвертеться от ответа на него. Ваша первая партия вопросов была запущена в Михаила Зуева.

Посмотрим, что он запустил в ответ.

— Когда и с какой целью Вы родились?
— 8 февраля 1962 года, в 500 километрах от космодрома Байконур. Цель, насколько я сейчас понимаю, возможно, достижима в этом воплощении: научиться терпению и спокойствию. Ларчик-то, как говорится, просто открывался :)

— Где грань между «я уже взрослый» и «я еще не взрослый»?
— Там, где перестаешь задавать себе этот вопрос.

— Что такое любовь?
— Инструмент, подаренный Богом при рождении каждому из нас, предназначенный для снижения (в идеальном случае — для уменьшения до нуля) расстояния между временем и Вечностью. Как и любой другой инструмент, при неправильном употреблении или без употребления деградирует.

— Бывает ли дружба между мужчиной и женщиной?
— Да, безусловно. В том возрасте, когда основной инстинкт уходит. А пока он с тобой, все происходит иначе.

— Так в чем все-таки смысл жизни?
— В достижении цели конкретного воплощения.

— Приносили ли Вы клятву Гиппократа?
— К тому времени она называлась Присяга врача Советского Союза. Дело было в июле 1984 года.

— Море или горы?
— Море. Я вырос на море и чувствую его как живой организм.

— С кем из реально живущих/живших личностей Вы бы хотели поговорить?
— С Владимиром Высоцким, Джимом Моррисоном и Джоном Ленноном. С Борисом Гребенщиковым уже пообщался :)

— Какое у Вас самое любимое место в Москве?
— Набережная Москвы-реки от Парка Культуры и до Воробьевых гор.

— Обстоятельства первой пьянки?
— Десятый класс, встреча Нового 1978 года. Перед вечеринкой зашли к однокласснику. До школы так и не добрались :) К моему несчастью, лестница в подъезде была в статусе «осторожно — окрашено». Пальто пришлось выбросить.

— Назовите самую депрессивную/позитивную песню всех времен и народов.
— Pink Floyd, «Shine On You Crazy Diamond». Депрессивная и позитивная в одном флаконе.

— Нужна ли цензура? (если говорить о внутренней цензуре (и о свободе вообще) как быть с фриками, экстремистами, фанатиками etc.)?
— Цензура, безусловно, нужна. В общественных местах и в СМИ. В сердцах же должна быть Совесть.

— Вы производите впечатление крайне уравновешенного человека.
— Это впечатление обманчиво.

— Некие некты решили вывести Вас из себя. Что конкретно и как долго им нужно делать?
— Обидеть слабого, неспособного ответить на оскорбление.

— Quid brevi fortes jaculamur aevo multa?
— Ad impossibilia nemo obligatur.

— Смогли бы Вы заниматься политикой?
— Время еще не пришло.

— Во что/кого Вы верите?
— Во Вселенский Разум.

— Куда поедете на каникулах?
— Спустя 35 лет — впервые — в город моего детства у самого синего моря.

— Что Вы сейчас читаете?
— Николас Бегич, Джим Мэннинг — «Никола Тесла и его дьявольское оружие».

— Если говорить о сбыче мечт: что уже удалось? что из грандиозного планируется на ближайший год?
— Удалось почти всегда заниматься любимым делом. Обстоятельства и профессии менялись, но главный вектор оставался постоянным. Что же до ближайшего года, то мы снова докажем рынку: мы — лучшие.

— Самый интересный (неожиданный) подарок (сюрприз), который приходилось получать в жизни? Какой бы хотелось получить в будущем?
— Когда мне было 28, крепенький дядечка, мастер спорта по боксу, подошел ко мне, поднял как ребенка на руки (86 кэгэ, между прочим) и поцеловал. За год до этого я 57 суток подряд был его лечащим врачом в реанимации. Сказал «туда» — не отдам! И не отдал. В будущем — внуков. Будет с кем поговорить о смысле жизни :)

Но вопрос связан не с этим знаменательным событием, в котором мы фигурируем как «население», а с самим нашим названием. Кто мы? Население, электорат, народ, потребители, пассажиропоток, соотечественники, местами брачующиеся и находящиеся в качестве свидетелей и потерпевших…

Давайте совместными усилиями продолжим этот ряд. А потом проголосуем. И выберем имя себе…

Ласточкино Гнездо

Друзья! В ближайшее время мы хотим начать съемки цикла, который откроет всех нас, сотрудников Корпорации РБС, с новой стороны. И нам не обойтись без вашей помощи.

Суть цикла – показать людей, работающих в компании, с новой интересной стороны, рассказав об увлечениях и хобби, о которых невозможно узнать, сидя рядом за офисным столом. Мы хотим услышать любые интересные истории и увидеть интересные вещи. Вы собираете коллекцию ретро-фильмов, играете в рок-группе, вырезаете из дерева скульптуры, танцуете, поете. У вас дома живет редкая тропическая рыбка, вы рисуете картины на стенах, составляете родовое дерево глубиной в десятки поколений, у вас есть любое другое интересное хобби и страсть. Мы хотим услышать ваши истории и рассказать их всем тем, кто каждый день работает с вами бок о бок.

Если у вас или вашего друга, работающего с вами, есть такая история и страсть, не стесняйтесь – пришлите ее короткое описание на dmitry.zuev@rbscorp.ru или можете оставить его в комментариях. Мы ждем ваших интересных историй и нам не терпится рассказать их всем остальным.

Рассмотреть во всех деталях и улыбнуться можно по ссылке. Меня несказанно радует, что находятся такие смелые дизайнеры и такие же смелые заказчики.

А между тем Microsoft представила свою новую ОС для мобильных устройств – Windows Mobile 7 Series. С предыдущими версиями WM она не имеет ничего общего, кроме названия. Здесь все новое – новый интерфейс, новые приложения, новое все остальное. Одному принципу Microsoft не изменила – это именно ОС и ставиться она будет на устройства от других производителей, так что никакого отдельного «оконного» телефона ждать не нужно.

Выглядит это на удивление симпатично и достойно на фоне того же iPhone. А вы что думаете, господа?

Пост разжигания паники. Кликабельно. А если без шуток, что такое (кто такой) RBS в Англии, и что они там ему бонусы зажимают? (ну не мог я пройти мимо такой чудесной ссылки)

Курту Хауэнштейну повезло родиться в День Святого Валентина. Поэтому каждый его день рождения широко и с удовольствием был, есть и будет празднуем не только им самим, но и большим количеством близких ему и далеких от него людей. А уж что-что, а шумные вечеринки Курт устраивать любил всегда.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 15

Черное в белом.
Kurt Hauenstein & Supermax

Ну, теперь наверняка все признали, о ком сегодня речь.

Курта Хауэнштейна угораздило родиться в Австрии. Вольфганг-Амадей Моцарт к тому моменту времени, когда Курту перерезали пуповину, уже 158 лет как отошел в мир иной. А к появлению другого музыканта мирового уровня Австрия, похоже, была совсем не готова. Это было грустно, но, как показала история жизни и творчества Курта, вполне преодолимо.

Итак, вернемся в 60-е годы прошлого века. 1967-й Курт встретил во вполне сознательном, 18-летнем, возрасте. Он уже начал заниматься музыкой. И этой музыкой был самый чудесный инструмент в мире — бас-гитара. Наверное, где-то в глубине души он подозревал, что музыка станет делом всей его жизни. Но… в Австрии все было очень тухло. Австрия была окраиной, музыкальными задворками мира шоу-бизнеса.

А где-то, совсем рядом, в четырех — максимум, в пяти часах пути на автомобиле от Вены, — цвела и бурлила совершенно другая музыкальная жизнь. Там была Германия с ее крупнейшими звукозаписывающими компаниями. Там был Мюнхен — в скором будущем именно в этом древнем городе возникнет новый диско-стиль, который впоследствии получит название «The Sound of Munich».

И в 1968-м, в возрасте 19 лет, Курт покидает родную Австрию и отправляется в Германию, где несколько лет спустя судьба сводит его с Франком Фарианом. Ба, да мы, похоже уже где-то встречались с Франком?

Встретился с ним и Курт, очень хорошо к тому времени игравший на басу. Франк стал крестным отцом Курта при его вхождении в мир «большой» поп-музыки. Ведь еще в 1974-м Курт работал под руководством Франка в Europa Sound, где тогда зарождались звездные диско-проекты. По сообщениям немецкой прессы, именно Курт играл басовую партию на самом первом сингле Boney M. «Baby Do You Wanna Bump?», а также записал для проектов Фариана (в том числе и для Eruption) еще целый ряд инструментальных партий.

Именно Франк показал Курту, как делать такую музыку, которая сделает бизнес, то есть — будет продаваться, и продаваться очень хорошо. Курт оказался способным учеником, и в 1977-м создал свой собственный проект под названием «Supermax».

Кстати, лично для меня с этим названием связано два курьеза.

Когда я только услышал «Supermax» и впервые увидел портрет лидера группы (это было в 1979-м или 1980-м году), я почему-то решил, что лидера непременно должны звать Макс, а Супермакс — это вроде как производное от имени «того самого Макса». Не помню уж, сколько я пребывал в неведении, но, наконец, «правильный» Курт заменил для меня «неправильного» Макса. И тогда я стал думать, что Supermax — это нечто «сверх-максимальное», что, вроде бы, согласно буквальному утилитарному переводу и правильно. Когда же я наконец удосужился копнуть глубже, то оказалось, что «supermax — сущ.; амер.; = supermax jail — тюрьма строгого режима».

1977-й, 1978-й и 1979-й — три самых первых года существования «Supermax» — стали для проекта и самыми важными. Всего за три года Курт сотоварищи выпустили три самых прорывных, самых кассовых, и, как впоследствии оказалось — самых успешных альбома: «Don’t Stop The Music», «World Of Today» и «Fly With Me».

В Википедии пишут:

«Хаунштейн в свое время смог собрать соул, фанк, джаз, рэгги и африканские ритмы, и сделать из этого интересное пульсирующее роковое звучание, что сразу же стало отличительной особенностью Supermax. Резкие басовые риффы сочетались с жестким фоновым битом, а цепляющая перкуссия с тяжелыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы очень подходили к женскому бэк-вокалу в стиле госпел, и Supermax стали редким экземпляром из категории экзотических диско-групп, тогда же и хит Love Machine вознесся на вершины хит-парадов».

Три первых года принесли Курту и его «Supermax» не только финансовую независимость в связи с огромными тиражами записей. Что еще более важно, музыка «Supermax» быстро пересекла границу СССР и с помощью механизма народной коллаборативной музыкальной фильтрации, о чем у нас уже шла речь в одном из эпизодов «Записок Меломана», подготовила для Курта Хаунштейна рынок постсоветского пространства, который неплохо кормит его начиная с 90-х.

Все последующие работы «Supermax», начиная с 1980-го, были, мягко говоря, не самыми удачными. Курт уезжал на жительство на Канары и возвращался вновь в Германию, переезжал в Австрию, распускал и воссоздавал «Supermax», участвовал в сторонних проектах, продюсировал своих дочерей Джуди и Николя (дуэт «Crazy Coconuts»)…

Supermax в питерском Музее водки до…

… в процессе…

… и после дегустации представляемого продукта

«Supermax» всегда очень много гастролировал по России. Похоже, это единственная страна на глобусе, где его не только не забыли, но и искренне любят до сих пор. В качестве примера предлагаю вам для прослушивания (и просмотра) совместное выступление Курта с «Землянами». «Земляне», на мой взгляд — это сильно далеко за гранью добра и зла, но, тем не менее, факт имел место. Такая вот вышла «трава у дома».

Кстати, я был на концерте «Supermax» в «Олимпийском» в 1996-м. Работали они отменно, несмотря на то, что зал был заполнен где-то на треть. Я сидел прямо над звуковым пультом, очень близко к сцене, и видел Курта, что называется, не вооруженным биноклем взглядом. Так вот, он прется от того, что делает на сцене.

Курт может писать какую угодно музыку — отличную или просто хорошую — но она всегда узнаваема. Его стиль неповторим. Жесткая, пульсирующая, электронно-басовая Африка. По моему ощущению, при последней реинкарнации Курта его чернокожая душа по ошибке вселилась в белокожее тело. А Курт — Курт всю жизнь исправляет случившуюся ошибку. И получается у него очень неплохо.

Потому что он всегда остается собой.

Услышимся :)

Критики – народ избалованный. Если каждый день есть шоколад, то через месяц начнешь различать полутона, через полгода тот шоколад, что раньше любил, покажется невкусным, а через год 99% всего шоколада станет «не таким как надо». В этом нет ничего плохого, просто когда начинаешь заниматься чем-то профессионально и видеть то, чем занимаешься изнутри, приходит понимание градации и пресыщенное восприятие ценит только действительно хорошее и отличное.

То же самое случилось и с «Из Парижа с любовью»: критики обласкали новое творение Люка Бессона и Пьера Мореля нелицеприятными отзывами, обвинив его в излишней повторяемости, простоте и еще паре нехороших вещей. Если приглядеться, то так и есть. Но это не значит, что картина плоха. Все дело в том, с какой стороны посмотреть.

Дело в том, что «Из Парижа с любовью» – это самый что ни на есть straight-forward боевик, в котором короткие диалоги сменяются многочисленными выстрелами каждые пять-семь минут, здесь нет какой-то глубинной философской идеи или серьезной драматургии (хотя попытка ближе к концу фильма все же имеется). Такие фильмы сейчас уже не в почете у критиков, их век закончился, можно сказать, в начале двухтысячных, отсюда и ожидаемая реакция.

Главной жемчужиной картины, конечно, является Джон Траволта. Здесь он в центре внимания, как когда-то у Тарантино, и именно он отвечает почти за весь юмор и уж точно за весь экшн, который происходит на экране. Появляясь на французской таможне с банками энергетика, в которых он прячет свою разобранную «жену» – старый пистолет (которым, кстати, практически весь фильм и орудует), он тут же направляется в китайский ресторан, где разносит к чертям все вокруг, обнаруживая залежи кокаина под потолком. Затем направляется в логово наркоторговцев, где снова устраивает веселый тир, потом к террористам, из-за которых, как оказывается, весь сыр бор и дальше по накатаной вплоть до погонь по шоссе с базукой в руках.

Параллельно со всеми этими действиями он умудряется шутить, входить в комнату через окно «как в кино», подсчитывать численность популяции китайцев и расслабляться в компании французской проститутки. Непредсказуемость действий Уэкса заставляет всегда быть в напряжении и не дает угаснуть интересу, материализующемуся в один доминирующий вопрос – «что он выкинет сейчас?».

На этом фоне его партнер – служитель американского посольства во французской столице, отчаяно мечтающий о доле секретного агента, в исполнении Джонатана Риз Майерса, таскающего за Траволтой вазу с кокаином и боящегося масштабных перестрелок, немного теряется и уходит в тень, хотя именно он является главным героем картины и ближе к ее концу принимает самое значимое решение.

«Из Парижа с любовью» похож на американские горки. Стремительные спуски в виде экшн сцен перемежаются редкими подъемами, в которые полностью заполняются харизмой персонажа Траволты так, чтобы до следующего рывка вниз зрителю не пришлось скучать. Да, сценарий полон штампами вроде китайской мафии, арабских террористов и всемогущих американских агентов, да, главную тайну картины внимательный зритель может разгадать уже после ее середины, и, да, здесь нет какого-либо глубинного смысла. Но это же американские горки – на них лезут не для того, чтобы философствовать, а для того, чтобы получит заряд адреналина и хорошенько проораться.

С этой задачей тандем Траволта-Морель справляются на отлично. А другого от них и не требовалось.

Хочу поделиться совершенно чУдным музыкальным открытием, которое у меня с утра крутится на репите, уже изрядно поддостав близкорасположенных коллег. Пока, вроде, не бросаются в меня тяжёлыми предметами, и то хорошо.

Очень остроумный способ популяризировать науку – делать это через музыку. Берём речь Карла Сагана, Стивена Хокинга или, например, Дэвида Аттэнборо, пропускаем через вокодер, и, о чудо, они начинают "петь" ретрофутуристичными голосами. Теперь собираем из полученного материала куплеты и припевы, накладываем на музыку, параллельно собираем видеоряд из старого скай-фая 70-80х годов, и получаем… Symphony Of Science… интересный арт-музыкально-просветительский проект. Да, разумеется, все треки и видео выкладываем на бесплатное скачивание, пусть желающие делают ремиксы (их, разумеется, тоже выкладываем на страницу проекта). Для особых эстетов выпускаем маленьким тиражом 7-дюймовый винильчик.

День Святого Валентина все ближе и ближе, в связи с чем в офисе появилась сначала одна валентинова коробка, а потом, странным образом появилась еще одна. Причем если с первой все понятно, то со второй не совсем, так как традиционные валентинки в ней заменяют российские рубли. На какую именно любовь пойдут эти сборы – новая тайна приближающегося праздника.

Может быть, на собранные средства кто-то купит себе пару билетов на «День святого валентина» в кинотеатр на третьем этаже?

Дизайн и цена продукта. Дизайн и экология. Дизайн и человечество (как ни пафосно это звучит).

Конечно, надо отдавать себе отчёт, что хороший дизайн не должен удорожать изделие. Напротив, он должен даже удешевить продукт. Но проблема в том, что дизайн для многих компаний стал удобным предлогом «накинуть цену», потому что работа по дизайну должна быть оплачена. И такой подход получает всё более широкое распространение, а товары при продаже в будущем будут позиционироваться с точки зрения их дизайна. Идеи элитарности и дизайна сливаются. И они уже не стыкуются с культурой демократизации дизайна, из которой они выросли.

Один дизайн делает вещь дороже, другой — дешевле. Один — лучше, другой — хуже. «Демократизация дизайна» — это пустые слова, их давно пора забыть. Основной идеей было: хороший дизайн — это то, что вы хотите; хороший дизайн — это то, что выделяет вас, что-то вроде вашего идентификатора. Если вы способны распознать хороший дизайн, то вы сами выделяетесь из толпы упрощенных и усредненных обывателей, живущих прошлым — то ли дело теперь вы! С этого момента вы вступаете на новую тропу, на путь прогресса, правильного дизайна и изысканного вкуса. И вам теперь многое по плечу.

Зачастую продукт выходит на рынок не потому, что группа маститых дизайнеров задалась вопросом, «Давайте решим столько-то наиболее насущных проблем». Просто компания, выписывающая чек, запланировала выпустить новую учетную единицу товара, нужно расширить ассортимент, привлечь больше покупателей. А людей привлекает все новое. Дизайнеры придумывают то, что выглядит по-другому, по-новому, как новое настоящее, новое будущее. Но проблема новейших тенденций настоящего и будущего в том, что они все равно не вечны. А это значит, что в то же самое время кто-то еще работает над другим новейшим и сверхновейшим дизайном. И цель всех этих разработок, связанных или параллельно развивающихся, — это изготовить все самое современное, что люди смогут купить уже сейчас.

Автомобили можно назвать самыми большими и многочисленными изваяниями, которые нас окружают изо дня в день. Несмотря на то, что они рождаются машинами и изготавливаются под штамповочными прессами с программным управлением, на самом деле каждый автомобиль сначала выходит из под руки человека, использующего те же методы, что и, в свое время, Микеланджело. Дизайнеры автомобилей разрабатывают невероятно быстрые и сексуальные объекты, которые на практике являются грудами гнутого металла, пластика, и стекла. Это не модель с подиума, которой достаточно нескольких взмахов нового платья, чтобы показать себя во всей красе. Нет. Автомобиль – предмет, застывший во времени, а значит, его необходимо сделать таким, чтобы от одного взгляда он оживал и наполнялся движением. Автомобиль должен отражать эмоциональную энергию, которую от него ждут. Человек демонстрирует себя миру сквозь призму своего авто. Когда вы ведете собственную машину, ваши представления даже о том, какой стикер наклеить на бампер, зависят… от вас самого. Наши главные судьи — это мы сами. И тот, кому вы объясняете, почему выбрали именно эту машину, — это тоже вы сами… вы растолковываете себе о себе. Вы отвлеченно размышляете о том, что окружающие могут о вас подумать, как им понравится ваш новый стикер с Обамой или «Спасите китов!», или… христианская рыба, или бог знает что еще. Но самое главное, это самоидентификация, кто вы и почему. Потому что на шоссе всем все равно.

Поскольку вы пользуетесь предметами у себя дома, они становятся частью вашей семьи, и вы захотите передать их по наследству. Это будет «стул, на котором любил сидеть папа» или «ваза, которую мама…» С предметами передается и их история. Это очень трогательно. Если вы делаете нечто ценное или что-то по-настоящему любимое, вы с этим никогда не расстанетесь. Портфель моего отца, сделанный из превосходной кожи, со временем выглядит только лучше. Он перешел мне по наследству, и я передам его детям. Удивительное дело, иногда я бьюсь над задачей — сделать то, что со временем становится лучше. Таких вещей всего ничего, большинство изнашивается, но… такие как тот портфель действительно становятся лучше со временем.

Дизайн и массовое производство неотделимы. Дизайн использует промышленность для серийного производства товаров. Важно сделать все, чтобы изменить товары на рынке массового потребления, чтобы у людей, понятия не имеющих о дизайне или которым плевать на дизайн или на весь мир, все равно были современные вещи.

Возьмем, к примеру, цифровые камеры, по форме они представляют собой горизонтальный прямоугольник. Их формат и пропорции были определены обычной кинокамерой. В свою очередь именно формат кинокадра пленки определил форму камеры. Забавно, но в цифровых камерах нет пленочных кадров. Так почему же у него такая форма?!

Допустим, вы хотите спроектировать стул. С чего начать? Как придать ему неповторимость и отличие от множества других? Основной задачей станет достижение отличия от других дизайнеров? Или вы действительно будете делать нечто удобное? Что главное для дизайнера, когда он делает вещи, оказывающие определенный эффект и отличающиеся от других? 78% процентов всего в мире полностью непрактично. 78% всего — неудобно. Вы чувствуете это. Вы чувствуете, что гостиничная комната плохо оформлена, вы сидите на стуле, который очень неудобен. Но это же чудовищно! Только представьте, вы сделали миллион стульев и миллионы их делаются по всему миру, так почему же мы должны сидеть на неудобном? Этому не может быть оправдания. Люди должны требовать, чтобы дизайн помогал им жить. Ведь мы же сами покупаем эти вещи. Если вы не можете приспособить GPS-навигатор в своем авто, вы должны по-настоящему возмутиться, что он так плохо сделан. Но вместо этого люди, наоборот, начинают корить себя: «Эх, у меня ума не хватает, не могу приладить этот GPS».

Люди не думают о предметах, в тот момент, когда они ими пользуются. Например, вы не задумываетесь об авторучке, когда держите её в руке, более того, когда вы меньше всего думаете о ней, вы держите ее наиболее естественным образом. Промдизайнер должен развивать в себе способность  видеть мир, созданный из действий, которые люди совершают подсознательно. Именно в этом случае, созданный им дизайн будет встраиваться в естественное человеческое поведение. Правильнее будет сказать: «Дизайн растворяется в поведении».

Будем честны перед собой, большинство изготовленного человеком, оказывается где-то на свалке. Миллионы этих вещей сейчас покоятся там, и современному промышленному дизайнеру приходится учитывать в своей работе этот факт. Если жизненный цикл высокотехнологичного товара менее 11 месяцев, он должен быть полностью утилизирован. В прошлом никто об этом особо не задумывался, промышленные дизайнеры активно применяли новые материалы, преследуя лишь одну цель: сделать товар лучше по сумме характеристик. Что произойдёт с ним после попадания на свалку, никого не беспокоило. Например, стекловолокно, ставшее повсеместным и привычным с их лёгкой руки, весьма опасно для здоровья и очень плохо утилизируется. Сейчас мы столкнулись с необходимостью следить за тем, что вынесено за скобки дизайна как такового.

Например, такая привычная вещь, как зубная щётка. Большая часть зубной щетки не нуждается в замене, верно? Мы используем только щетину… а ручка? Почему же мы выбрасываем эту штуку каждый раз? Она могла бы стать лучшей ручкой в мире, потому что, если пользоваться одной ручкой всю жизнь — ее можно сделать из серебра высшей пробы, она могла бы быть фамильной драгоценностью, надо было бы просто менять наконечники. В будущем ценность дизайна будет измеряться простой характеристикой: насколько он сможет помочь нам выжить на этой планете, и это не преувеличение.

Вещи, которые у вас уже есть, почему бы не наслаждаться ими сегодня? У нас всех их великое множество, они повсюду: в шкафу, на чердаке… Мы уже забыли про многие из них потому, что в нашем мозгу для них уже просто нет места – он занят обработкой всё более новых усовершенствований и всё более новых вещей. В конце концов, вы осматриваете предметы в своем доме и задаёте себе вопрос: «Что действительно важно для меня?» Оказывается, что есть вещи, которые имеют определённое значение в вашей жизни. Если надвигается ураган, и у вас есть пять минут на то, чтобы собрать свой скарб и бежать к укрытию, вы не будете рассуждать, что «у этой штуки отличное описание в этом дизайнерском блоге», вы возьмете только самые значимые, настоящие вещи, которые по-настоящему передают историю о том, кто вы. Создание именно таких вещей – и есть главная цель промдизайнера, вершина его творчества.

Если у кого-то возник интерес посмотреть этот фильм, можно обратиться ко мне – есть в MP4 с русскими субтитрами!

А мы, тем временем, продолжим. Про Apple, экономное расходование материала, и взаимосвязь между формой и функцией…

Японские садоводы говорят: бонсай должны быть подстрижены таким образом, чтобы маленькая птичка могла пролететь сквозь них. Прекрасно, не правда ли? Но все остальные деревья вам так же придется подрезать. В Японии этому придают большое значение. Они и в самом деле, подрезают их… Они… скажем… делают дизайн. Но зачем? Просто они хотят изменить мир. Мы даже изменяем природу. Огорчает произвольность и легкомыслие, с которыми вещи производятся и поставляются на рынок. Не только в сфере потребительских товаров, но и в архитектуре, в рекламе. У нас есть очень много вещей, в которых нет необходимости.

Хороший дизайн должен быть инновационным. Хороший дизайн должен делать товар полезным. Хороший дизайн — это эстетичный дизайн. Хороший дизайн сделает товар понятным. Хороший дизайн простой. Хороший дизайн ненавязчив. Хороший дизайн долговечен. Хороший дизайн продуман до мелочей. Хороший дизайн является экологически чистым. И последнее, но не менее важное, хороший дизайн — это как можно меньше дизайна. (Да да, это «десять заповедей Дитера Рамса», они самые.)

Дизайнеры, не работают в вакууме. Они не художники, с которыми их часто путают. Сегодня в мире существует лишь несколько компаний, придающих большое значение дизайну. В данный момент такая компания есть в Америке. Это Apple.

Джонотан Айв, вспоминая, как в первый раз увидел продукцию Apple, отмечает, что очень  хорошо запомнил этот момент, потому, что впервые взглянув на продукт этой компании, получил четкое представление о людях, ее создавших. Промышленного дизайнера выделяет особый взгляд на мир, и именно он и является одним из проклятий дизайнерской работы: Вы постоянно смотрите на что-либо и думаете, почему это так? Почему это так, а не иначе? И именно это и является катализатором процесса создания чего-то нового.

При создании продукта дизайнер вынужден принимать в расчёт присущие ему свойства. Это материалы, из которых он изготовлен, форма некоторых его частей, которую изменить нельзя. Например, когда делался дизайн первого iMac (G3), его форма диктовалась кинескопом, габариты которого невозмозможно изменить. Потому все компоненты компьютера «выстраивались» вокруг него, и потому он получился именно таким. Когда проектировался нынешний iMac, к нему был применён принципиально иной подход, так как у него тонкий и плоский дисплей, и именно потому он получился такой, а не другой.

Есть и другие проблемы, например, как вы взаимодействуете с продуктом, с чем-то вроде iPhone, где все происходит через дисплей. Основная работа с таким продуктом, на самом деле состоит в том, чтобы убрать дизайн с пути взаимодействия устройства и пользователя. В этом случае, у пользователя попросту не возникает вопроса, почему интерфейс именно такой? Почему форма именно такая? Да какими же им еще быть?

Важно и то, насколько эффективно расходуются материалы. Известно, что в новых iMac корпус изготавливается не штамповкой или литьём, а фрезеруется из цельного куска аллюминия. Когда из заготовки передней панели вырезается окно для монитора, получается материал для изготовления основ для клавиатур. Есть необычная эффективность и красота в том, как много может сделать всего одна деталь.

Очень важно сохранить ощущение последовательности в продукте, что важно, а что не важно. Соперничающие за ваше внимание элементы должны быть удалены из проекта. Индикатор ценен тогда, когда он что-то показывает. Если он ничего не показывает, его не должно там быть. И это одна из парадоксальных вещей: вы тратите так много времени, чтобы сделать его менее заметным и очевидным.

Если подумать, то мы окружены большим количеством продуктов, которые хотят чтобы вы знали о том, как умно они были сделаны. Когда загорается индикатор, зачастую это не несёт ровным счётом никакой полезной информации, он просто загорается, чтобы напомнить о себе. Довольно навязчиво, не так ли?

Сейчас появилось новое поколение продуктов, в которых форма совершенно не связана с функциональностью. То есть, взгляните, скажем, на iPhone и подумайте о всем том, что он делает. В «старые времена», времена «аналоговых» продуктов, иными словами, не цифровых, не электронных, вроде стула или ложки, работал принцип «назначение определяет форму». Допустим, вы марсианин. Вы только что приземлились на Землю и никогда не видели ни ложки, ни стула. Столкнувшись с ними, вы легко догадаетесь, как их использовать… сидеть на нем, или покормить себя ею… догадаться по форме объекта, по его виду. Все это было уничтожено с появлением микропроцессоров.

И теперь дизайн смещается из культуры вещественного и материального в развивающуюся культуру невещественного и нематериального. А это вносит невероятное количество напряжения и конфликтов в дизайн. Я думаю, можно выделить три фазы в современном дизайне.

Первая фаза или подход, если хотите, это рассмотрение дизайна с формальной точки зрения, формальная логика объекта. Акт придания формы, «форма порождает форму».

Вторая фаза: взгляд на дизайн в рамках символизма, и содержания того, с чем вы имеете дело. Ритуальчики, вроде приготовления кофе, или использования ножа и вилки, или культурный символизм конкретного объекта. Все это и помогает дать форму, дать понять дизайнеру о том, какова должна быть форма, или как это должно выглядеть.

Третья фаза: рассматривать дизайн в контекстуальном смысле. Этот вариант существенно шире предыдущих. Он заключается в технологическом контексте объекта, направлен на отношения человека и объекта.

Обычно для первого подхода свойственен совершенно новый взгляд на форму, нечто, подобное пылесосу Карима Рашида для Dirt Devil, такой привлекательный, что вы можете выставлять его напоказ, другими словами вы можете поместить его в ваше рабочее пространство, не боясь что он будет выглядеть плохо. А теперь взгляните на пылесосы Джеймса Дайсона. Дизайн его продукции ярко отражает функциональность пылесоса. Но если вы посмотрите на его форму, они действительно выражают это — их дизайн это символ функциональности. Даже цвет говорит об этом, он таков, чтобы акцентировать внимание на различных компонентах пылесоса.

Или же мы можем взглянуть на более современное воплощение этого подхода, нечто наподобие пылесоса Roomba. Здесь отношение к пылесосу совершенно иное. В первую очередь отсутствует взаимодействие с человеком. На первый план выходит взаимодействие с комнатой, ее очистка. На мой взгляд, самым любопытным является то, что производитель Roomba поставляет наборы аксессуаров для пылесоса, которые можно заказать через iCreate, причем можно купить даже хакерский набор для Roomba. Люди выдумывают странные вещи, как например, «бионического хомяка», который соединятеся с приводом Roomba и своим бегом в клетке направляет движение пылесоса-робота. Вот она, полная победа животного над пылесосом!

Главная задача дизайна — создание среды, в которой людям будет комфортно. Это очень специфическая сфера. Дизайн очень близок к сочинению музыки. Созданию гармонии, чего-то очень чувственного. Однако главное в дизайнерской работе — это смотреть в будущее, а не мыслить в рамках общепринятой системы отсчета. Философия дизайна не терпит сиюминутности объектов, важно производить такие вещи, которые вам захочется оставить навсегда, и самые важные из них пройдут проверку временем. Они не должны сильно устареть по сравнению с остальными. А все потому, что люди обожают новые вещицы, не так ли? В конечном итоге, мы бы все могли спокойно пользоваться одним и тем же мобильным телефоном три года подряд. Так ведь нет, мы уже штук пять успели сменить за это время.

Продолжение следует!

Живописный мост в Крылатском

Вначале хотелось бы сделать небольшое лирическое отступление. Делать транскрипт фильма – работа неблагодарная, ещё более неблагодарная, чем работа переводчика. Но тут особый случай. Документальный фильм «Objectified» рассказывает о взаимоотношениях между предметом и человеком, его создавшим. Так и подмывает сказать избитую фразу «Вышел на экраны в 2009 году», но нет, на большой экран он не вышел и, видимо, его уделом останутся фестивали и DVD-диски в домашних видеотеках.

Я очень уважительно отношусь к работе Гэри Хаствида, режиссёра «Objectified» и его команде. Это не пустые слова и не очередная банальность. То, что они сделали, не имеет аналогов в современном искусстве. Они решили собрать в один видеопоток столь разных и столь интересных личностей: Филип Старк, Дитер Рамс, Джонотан Айв, Карим Рашид и многих других. Помимо того, что они все невероятно интересны сами по себе, и мнение каждого из них авторитетно, сумма этих индивидуальностей обладает просто-таки сокрушительной силой. Эти люди делают мир лучше. Да, именно так. Они не борятся с голодом в Африке, не кричат «Free Tibet!», не придумывают лекарство от СПИДа. Они просто стараются для того, чтобы наша с вами повседневная жизнь стала проще, удобнее и эстетичнее. Они придумывают Вещи. Вещи, которые нас окружают. То, на чём мы ездим, из чего едим, чем пишем и так далее, и так далее, и так далее… Они проектируют взаимодействие человека и техники, и саму эту технику, создают преметы быта, делающие этот самый быт удобнее. Труд их незаметен со стороны, и это – самая высокая ему похвала. Они – промдизайнеры, и этот фильм про них. Это гимн этим «серым кардиналам» окружающей нас действительности. Авторы этого гимна провели огромную работу, и сделали это виртуозно! Отдельно хотелось бы поблагодарить тех, кто сделал перевод этого фильма на русский. Это большой труд, который лёг в основу этого эссе. Хочется выразить им свою признательность. Мы лишь кое-где доработали формулировки, добавили собственные оценки и исключили из нашего переложения те фрагменты, которые без видеоряда попросту теряют смысл.

Когда вы видите предмет, вы делаете так много предположений о нем… за секунды. Для чего он предназначен, хорошо ли он с этим справляется, сколько он весит, сколько должен стоить. Предмет свидетельствует о людях, которые придумали, разработали и произвели его, начиная с вопросов формы, материала, строения, и заканчивая тем, как он взаимодействует с вами, как вы касаетесь его, как его держите. Каждый предмет, намеренно или нет, рассказывает о своем создателе.

Целью промышленного дизайна всегда было массовое производство. Производство стандартизированных вещей для потребления миллионами и миллионами людей. Один из ранних примеров — первый император Китая. Он вел войну, захватывая все большую и большую территорию, которая впоследствии стала Китаем, и одной из его проблем было то, что каждый из его лучников делал свои собственные стрелы. И если лучника убивали, другой лучник не мог взять эти стрелы из колчана и начать стрелять во врага, так как стрелы не подходили к его луку. И первый император со своими советниками пришли к тому, чтобы стандартизовать конструкцию стрел, чтобы любая стрела подходила к любому луку.

Лучшие примеры промышленного дизайна — вещи, о которых думают, что их вообще не проектировали. Возьмите, к примеру, самоклеящиеся листочки Post-It. Мы воспринимаем их как данность и не задумываемся, что они были кем-то созданы. Люди вообще не осознают, что почти все, что наполняет их мир, было так или иначе спроектировано. За каждым предметом стоит история. Каждое решение было принято в какой-то момент и о чем-то.

Например, вот особая зубочистка — японская, но очевидно она произведена для продажи в США. Что действительно интересно, так это история развития формы, которая используется в течение многих лет. Конец зубочистки имеет канавку, чтобы его можно было отломить, и этим указать, что она была использована. Но этот кончик становится еще и крошечной подставкой для зубочистки. Очевидно, что зубочистка японского стиля имеет определенный культурный контекст в котором такого рода функциональность имеет смысл, и такой ритуал имеет смысл. В Соединенных Штатах ее бы так не использовали. Но вся прелесть этих маленьких историй, которые заключены в предметах, в том, что они напоминают мне высказывание Генри Форда: «Каждый предмет рассказывает историю… если ты знаешь, как ее прочесть».

Промдизайнеры зачастую работают в качестве консультантов, а это значит, что они имеют дело с различными компаниями задействованными в множестве разных областей. Но общий интерес промдизайнера и производителя состоит в понимании людей и их потребностей. Если вы начнете думать как консультанты — фокусироваться на людях — то становится легче думать над тем, что нужно усовершенствовать на кухне, в больнице или в машине. Клиенты приходят и говорят: вот наш средний потребитель, в данном случае, это женщина, такого-то возраста, со столькими-то детьми. Да, разумеется, это важная информация, но промдизайнеру нет дела до этого человека. Что действительно необходимо сделать для проектирования, так это посмотреть на крайности: на самого слабого, на больного артритом или на атлета, самого сильного или самого быстрого. Потому, что если будут поняты крайности, середина не останется без внимания.

Пример из жизни: Человек болен артритом. Это заболевание суставов, из-за которого повышенная нагрузка на них причиняет человеку боль. И это привносит множество сложностей в его жизнь. Например, пользоваться ножом становится непросто. Сложно удерживать ручку и контролировать движения лезвия, даже вес ножа начинает иметь значение. Но когда эта задача попадает в руки хорошего промдизайнера, нож преображается. Для начала, подбираются нескользящие материалы для ручки, форма её делается более ухватистой, на манер велосипедной (проводится множество исследований в поисках формы ручки, ее размера, чтобы прийти к идеальному для всех), а сама ручка – полой внутри, дабы уменьшить вес. Если этот инструмент будет удобен для человека, больного артритом, у которого подвижность руки ограничена, то для здорового он будет удобен и подавно.

Большинство людей никогда не задумываются об этом. Например, садовые ножницы с традиционными прямыми ручками. В тот момент, когда вы их сжимаете, чтобы срезать побег растения, в тех местах, где ваши пальцы контактируют с ручкой, давление возрастает многократно, принося вам не самые приятные ощущения, ручка норовит повернуться и выскользнуть у вас из руки, что чревато травмами. Но ведь можно всё улучшить. Если форма ручки будет повторять очертания вашей ладони, давление будет распределяться по большей площади контакта, соответственно, и неприятных ощущений от давления ручки на пальцы, будет меньше, контроль за инструментом будет более точным, а вероятность того, что он выскользнет из руки, снижается до нуля.

Первый шаг промдизайнера в решении этой задачи – это её исследование. Прежде, чем изготовить такую ручку, вначале пришлось экспериментировать с перчаткой, чтобы определить зоны, в которых давление на руку максимальное. Потом эта ручка моделировалась в CAD’е (инжинерной системе системе компьютерного моделирования). Полученная в CAD модель «печаталась» на специальном 3D-принтере. В результате мы держим в руках две половинки пластиковой ручки-прототипа, которые мы можем примерить на реальные садовые ножницы, прислушаться к своим ощущениям, и если что-то пошло не так, то снова доработать модель на компьютере и получить на руки доработанный прототип.

В этом и заключается работа промышленных дизайнеров – делать обыкновенные вещи лучше, чтобы они лучше выполняли свои функции, улучшая повседневную жизнь людей, и делать это так, чтобы люди этого не замечали и даже не задумывались об этом.

Продолжение следует…

Вам понравился наш первый пост, посвященный короткому метру? Прошло некоторое время и в архивах скопилось еще несколько историй, которые стоят того, чтобы их увидеть.

Бессонная ночь (Nuit Blanche)

Режиссер: Арев Манукян

Любовь может сломать любые преграды, встающие у нее на пути. Именно эта идея заложена в основу этой красивейшей метафоричной короткометражки, которая не может оставить равнодушным никого.

Что это? (What is that?)

Режиссер: Константин Пилавиос

Многие режиссеры и продюссеры пытаются толкнуть визуальную составляющую своих фильмов на новый уровень. Но не стоит забывать, что главной все равно останется история, и даже с самой простой картинкой она может тронуть и заставить задуматься.

История любви (A short love story in stop motion)

Режиссер: Карлос Ласкано

Жизнь каждого человека – это история. Она может быть длинной и короткой, насыщенной событиями и монотонной. Но она всегда оригинальна и неповторима, также как жизнь героев этой небольшой, но насыщенной мультипликационной короткометражки.

Тысяча слов (A thousand words)

Режиссер: Тэд Чанг

Диалоги, несмотря на тот смысл, что в них заложен, – далеко не самое главное в любой кинокартине. Главное – это действия героев, которые говорят больше чем тысяча слов.

Моменты (Moments)

Режиссер: Уилл Хофман

Небольшая документальная короткометражка, посвященная тем неповторимым и неуловимым моментам, из которых состоит наша жизнь и которые остаются в нашей памяти на долгие годы.

В этом первом фотопосте я предлагаю откликнуться всем, кто увлекается фотографией и видеографией на современные DSLR или попросту говоря «цифровые зеркалки». Думаю, что у нас в компании найдется не один такой человек, узнаем друг друга в лицо для начала. В комментариях можно написать, например, какой у вас аппарат и какая из сторон творчества вас больше привлекает.

«Сегодня мы открываем регистрацию на следующий семинар, который состоится 17 февраля 2010 года, в московском офисе Яндекса. В рамках цикла семинаров «Информационный поиск и анализ данных» выступит Юсси Карлгрен из Swedish Institute of Computer Science in Stockholm. Тема доклада: Constructional syntactic analysis for information access tasks. Выступление будет на английском языке.»

Участие  — бесплатное, количество участников ограничено.

Это неповторимое лицо знакомо очень многим. Да, вы не обознались, на фотографии именно она — Шаде Аду,  невероятно красивая, талантливая и голосистая.

Еще бы! Всякой певице да такие голосовые данные:

Тип голоса: лирическое контральто
Самая высокая нота: F#5
Самая низкая нота: C3
Голосовой диапазон: 2.5 октавы (C3—F#5)

Но вот для иллюстрации понимания вопроса «что же такое — Шаде» (именно так, а не «кто такая»), фотографию я выбрал явно неудачно. Спешно исправляюсь.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 14

«На моей могиле напишут:
можете танцевать прямо здесь, если захотите».
Helen Folasade Adu & «Sade»

Теперь все верно. Дело в том, что «Шаде» — это на самом деле коллектив, работающий в устойчивом составе десятилетиями (28 лет в этом году, между прочим). И в коллективе каждый на своем месте. Иначе бы не было явления под названием «Шаде».

Результаты впечатляют. По утверждению Википедии, «начиная с дебютного альбома группы 1985 года, Diamond Life, группа продала около 17 миллионов копий своих альбомов только в США и более 50 миллионов копий во всем мире». Понятно, что пиратские релизы и многочисленные бутлеги в эту статистику не входят.

Попробуем непредвзято разобраться в том, откуда растет такое древо успеха. А для этого — обратимся к корням.

Когда я впервые в 1985 году услышал полную версию «Smooth Operator», запечатленную в приведенном выше клипе, меня поразили два момента.

Первый — это работа ритм-секции в целом. Второй — непередаваемо виртуозная, детальная, взрывная партия бас-гитары. Сам женский голос был, конечно, тоже весьма хорош, но этого, как понятно, мало.

«The Sweetest Taboo» только усилила первое впечатление.

Ну а «Never As Good As The First Time» окончательно убедила меня, что налицо шедевральная работа по постановке звука.

Кто же здесь саунд-продюсер? — задался вопросом я. А когда нашел ответ, то, честно говоря, моему удивлению не было предела. Саунд- и рекорд-продюсером группы «Шаде» оказалась… сама Шаде Аду. Если учесть, что она не только поет, но сама пишет тексты и музыку, это заставило меня уважать ее еще больше.

Дело в том, что работа саунд-продюсера, то есть человека, по каплям, по крупицам выстраивающего звуковую картину записываемого произведения, крайне, если не сказать — невероятно — сложна. Все записываемые вокальные и инструментальные партии нужно собрать воедино. Мало того, нужно представить себе заранее, как будет звучать запись не в условиях студии, а в обычном быту для конечного потребителя — дома, на дискотеке, в автомобиле, в наушниках. Вариантов множество, но выпускаемый в свет оригинал — он-то всего один! И отличный саунд-продюсер тем и отличается от обыкновенного, что держит «в уме» все возможные варианты, и из всех них способен отыскать один-единственный правильный.

Но Шаде делает это не одна, а вместе с Майком Пела. Уже много-много лет они вместе пишут и сводят Шаде в студии. Майк Пела начинал в середине 70-х и был учеником Джеффа Линна. А с Линном, если помните, мы уже встречались.

Шаде Аду и Майк Пела делают эту работу просто виртуозно. А на басу у нее играет Пол Спенсер Денмен.

Вячеслав Верещагин, автор loversrock.narod.ru, пишет:

«О нем говорят, что Пол выполняет двойную функцию в группе Sade. Во-первых, он — главный инженер, задающий ритм группе. Во-вторых, он — «фасад здания», проявляющий внимание к характерным деталям стиля, лучшим, украшавшим группу последние два десятилетия. Странным образом Пол — единственный в группе, кто «выпадает» стилистически. Остальные участники группы придерживаются принципа «минимальными средствами достигать максимального эффекта». У него другой метод — максимум средств в любом случае.»

Вы только послушайте — как легок и прозрачен ритм в «Kiss Of Life»!

«Paradise» же вообще бесподобен.

Думаю, что если клавишников и ударников (а ударники у Шаде вообще сессионные, привлекаемые под записи и концертные туры) еще можно заменить без ущерба для группы, то вот без Шаде и Пола группы точно не будет.

«Шаде редко записывает новые альбомы и может показаться, что каждый альбом является в некотором роде её возвращением после отхода от дел. Конечно, значительные промежутки времени между последними альбомами Sade могли бы послужить основанием для подобного неверного представления. Но настоящая причина в том, что альбомы Шаде это не товары, которые появляются с точностью поездов, они — отдельные элементы единого произведения, которым необходимы и замысел и основа. От альбома к альбому написанные ею песни доводились до совершенства, развивались и двигались дальше от джазового соула, и её профессиональное мастерство становилось всё совершеннее. Принцип её манеры одеваться — минимальными средствами достигать максимального эффекта — применим также к её музыке. «Если Вам нечего сказать, не говорите!»

(loversrock.narod.ru)

Думаю, лучше и не скажешь.

Сама Шаде Аду крайне редко дает интервью. Но иногда они случаются. Одно из них я и перевел для вас.

***

Опубликовано 4 марта 1993 г. в «San Diego Union-Tribune»

Шаде: Страстная певица возвращается с альбомом «Love Deluxe»

Джеймс Райан

С выходом нового альбома, «Love Deluxe», королева романтики вносит ясность в вопросы поцелуев, занятий кикбоксингом, а также ее «сладчайшего табу»: любви и замужества.

— Что в отношении вас чаще всего неправильно понимается?

— Миф о том, что я стыдливая звезда-затворница. Я совсем не стыдлива, и не затворница. Я просто провожу мое время не с журналистами, а с другими людьми.

— Так вы таки не прятались последние четыре года?

— Вот уж нет, я просто немного жила для себя. Я купила студию и путешествовала по миру. Я записала еще один альбом. Я вышла замуж.

— И за кого?

— За Карлоса Сколу, он из Мадрида. Он киношник. Это была любовь с первого взгляда. Я приглядывалась к нему четыре года, прежде чем мы поженились. Это была такая прекрасная череда встреч и расставаний. Мы больше были порознь, чем вместе.

— Ну и как вам замужем? Помнится, однажды вы сказали…

— Однажды я сказала, что никогда не выйду замуж. Я верю в то, что люди могут быть вместе, и что ты сама можешь отдать себя кому-то. Это так. Но я остаюсь противницей брака. Я и сейчас люблю моего избранника ровно так же, как за день перед замужеством, и ровно также, как через день после. Он настаивал на том, чтобы мы поженились. Я подумала — ну ладно, давай я сделаю так, как ты хочешь. Возможно, это поможет: так он будет чувствовать себя более спокойно. Но посмотрим, что из этого получится.

— И что получилось? Вы поженились…

— Это произошло в Испании. И потом, очень скоро… Мы не развелись. Но мы и не живем вместе. Брак исчерпал себя.

— Цитируя одну из ваших песен, почему «так трудно положиться на вашу любовь»?

— Прежде всего, идея быть вместе с одним человеком навсегда непрактична. Особенно, когда в наших жизнях происходит так много изменений. Да и вообще быть вместе с кем-то — это реально трудно. Когда я делаю что-то, то ни для чего другого в моем мире не остается места. Если я с кем-то вишу на телефоне, я вишу на телефоне именно с ним. И у меня нет больше времени ни на кого другого. И это очень печально. Мне, например, нравятся те люди, кто может делать множество вещей в один и тот же момент времени. Я же сама не такая, и это мне очень мешает.

— «Love Deluxe» представляется весьма циничным названием для альбома.

— Это как предмет роскоши, который нельзя купить.

— По стилю, альбом напоминает другие ваши пластинки.

— Да, та же самая группа. Это одна из причин схожести. По крайней мере, вам не придется слушать и гадать — кто там поет и играет?

— Я думаю, вы в курсе, что потрясающе большое количество людей считают вашу музыку грязной и неприличной. И как вы себя в связи с этим чувствуете?

— Все сразу? Они как-то синхронизируют процесс между собой? О, нет, я даже об этом и думать не хочу. До тех пор пока они все вместе не заявятся ко мне.

— Расскажите о композиции, открывающей вашу новую пластинку — «No Ordinary Love».

— Это о той любви, которая не позволяет даже и малую толику надежды. Разум говорит, что нельзя и надеяться, а вера внутри тебя позволяет твоей любви стать реальностью. Как будто находишь что-то, что ты потеряла, просто потому, что уверена — обязательно найдешь.

— Не скажете, что вас вдохновляет?

— Нет, не смогу. Это так чудно, так сверхъестественно. Песни просто приходят. Идеи для песен как будто всегда живут во мне очень длительное время. И вдруг — совершенно внезапно — они проявляются. Так, «Like a Tattoo» я хотела написать очень-очень долгое время. Много лет назад, это было в Нью-Йорке, я зашла в ирландский бар, и тут появился этот человек. Он сел за стойкой рядом со мной, и совершенно без спроса стал рассказывать мне разные вещи о себе, о которых я совсем не хотела слышать. Он был во Вьетнаме. И песня — это просто мой пересказ того, что я от него услышала.

— Вы понимаете таких людей как Мадонна или Грейс Джонс, которые выставляют свою жизнь напоказ?

— Да, понимаю, потому что, возможно, такой образ поведения диктуют не реализованные в детстве мечты. Они ведь ведут себя так совершенно искренне. Но в том, что они делают, нет ничего из того, что хочу делать я сама. В поведении Мадонны есть нечто сюрреалистичное. Я не думаю, что девочка, воспитанная в Англии, способна на что-то такое. В сущности, это американский стиль.

— Вам сейчас тридцать три? Был ли переход через тридцатилетний рубеж труден для вас?

— Да нет, я даже не заметила как-то. Это просто случилось, когда мы писали последний альбом. Ну, может, мне придется начать делать упражнения для лица. Ну, буду делать упражнения. Точка. Взросление и остепенение.

— А вы сейчас не качаетесь? Вы выглядите очень крепкой.

— Так это потому, что я черная. А что, у вас есть какие-то идеи?

— Ну, например, кикбоксинг.

— Неплохо. Я бы занялась. Тем более что я очень гибкая.

— Если бы вам пришлось стать животным, какой бы вид вы выбрали?

— Сардину. Это такая ма-а-аленькая рыбка с нереально большим ртом. Я на самом деле такая.

— Кто был самый «smoothest operator», которого вы встретили в своей жизни?

— Тот, кто удалил мой аппендикс. (Здесь игра слов. Одна из песен Sade называется «Smooth Operator», и в контексте песни речь идет о донжуане, бабнике, с легкостью завоевывающем и отпускающем прочь женские сердца. В то же время, «smooth operator» можно перевести и как «высокопрофессиональный хирург с очень легкой рукой» — М. З.)

— Как правильно произносить ваше имя?

— Без звука «р» в середине — Ша-де. Однако американцев так и тянет сказать: Ша-р-де.

— Близки ли вы со своей семьей?

— Да, я сейчас еще более близка с моим братом, чем тогда, когда мы были детьми. Ты сближаешься с тем, с кем много борешься, а наши отношения были именно такими. Я также хорошо чувствую себя в общении с мамой, и очень ее уважаю.

— Сколько вам было, когда ваши родители разошлись?

— Четыре года.

— Вы тогда жили в Нигерии. Помните ли вы какие-то проблемы, вызванные межрасовым характером брака ваших родителей?

— Да, я понимала, что у них проблем хватало, но я никогда не связывала эти проблемы с расовым вопросом. Я думаю, главная проблема была в моем отце. Он вырос в маленькой такой убогой деревеньке. Он был вторым ребенком в семье, и ему постоянно дули в уши, что он должен выбиться в люди. У моего деда было семь жен, и они все выделывались одна перед другой как могли. Каждая думала, что другие хотят ее отравить. Ей-богу!

— Просто к слову, что случилось, когда вы внезапно прекратили выступление и ушли со сцены во Франкфурте?

— Так и знала, что вы об этом спросите. Я не закончила выступление, потому что у меня было нервное истощение. Прямо во время песни, я поняла, что не смогу допеть и мне нужно уйти. Я крикнула: «Простите меня! Пока!» — и ушла. Ну, а потом стали рассказывать обо мне все эти дурацкие истории, что я сошла с ума, ну или типа того.

— Вы словно проиллюстрировали строку из своей песни «Hang on to your love, I’ve lost mine» («В ожидании твоей любви, я потеряла себя»).

— Я всегда хотела так поступить. Можно было обставить это более интересно. Но у меня получилось, как получилось — спонтанно и эмоционально. Как и все перемены. Это было время, когда британские таблоиды вдруг мной жутко заинтересовались. Их репортеры прямо из-под земли вырастали, в любой стране, звонили в дверь, донимали вопросами.

— Вы продолжаете носить маску на публике?

— От случая к случаю. О, кстати, вспомнила один прикольный случай. Я была в Диснейленде в парике Wendy — мои друзья зовут меня Венди, когда я его напяливаю, да еще на мне были такие очки в толстой оправе, придающие мне грустный вид. Один человек подошел и спросил — вы случайно не Шарде? А я ответила — нет, а кто такая Шарде? А он прямо обозлился и спрашивает — ты что, и правда не знаешь, кто такая Шарде? Ну, позор какой! Ты что, только что из пещеры вылезла?!

— Как вы думаете, прессу заинтересует ваш новый альбом?

— Возможно. Но я готова к такому повороту событий. Я ведь собираюсь заняться кикбоксингом!

— Чем бы вы занимались, если бы не стали певицей?

— Я была бы водителем такси, потому что там встречаешь массу самых разных людей и путешествуешь с ними.

— Какую самую последнюю дизайнерскую шмотку вы купили?

— Трусы от Кельвина Клейна. На самом деле, я безразлична к дизайнерской одежде. И ненавижу ходить по магазинам.

— Какую самую жуткую вещь в своей жизни вы сделали?

— Влюбилась в Карлоса.

— Сколько раз ваше сердце было разбито?

— Оно полностью разбито. Это случалось слишком много раз.

— Вы помните первый поцелуй?

— О да. От этого человека пахло лосьоном после бритья «Брют». Я люблю запах брюта.

— М-м-м, мне следует завести такой.

— Я немедленно упаду в ваши объятья. Я буду навязчива как рыбка-гуппи, и вам придется вооружиться ломом, чтобы меня отогнать. Первый мой поцелуй случился на вечернем киносеансе. Мне было, наверное, лет четырнадцать. Он был такой высокий, здоровенный такой. Вот только имени его не помню. Я его встретила на дискотеке, на самой первой дискотеке, на которую я пошла. Она называлась Вест Клифф.

— А как насчет секса в первый раз?

— Не хочу говорить об этом. Было не очень-то классно. Дело было на чердаке.

— И сколько вам было лет?

— Я не готова ответить.

— Да ладно…

— Пятнадцать.

— Ну, так ничего в этом необыкновенного нет.

— Да нет, нормально. Что странно, перед этим я вообще не интересовалась мальчиками. Я была такая маленькая злючка — очень не хотела быть отвергнутой. Поэтому вместо общения с мальчиками предпочитала кататься на лошадях.

— А бывали у вас какие-нибудь интересные эротические сны?

— Ну, например, что я стою на сцене, и внезапно понимаю, что на мне нет никакой одежды. Я смотрю по сторонам, и не могу узнать своих музыкантов. И, вдобавок, не помню ни единого слова ни одной моей песни. Ну и вдобавок — голая на сцене.

— Теперь, когда мы застали вас без одежды, какая из частей вашего тела самая любимая?

— Задница. Единственный фрагмент моего тела, к которому у меня нет претензий.

— А наименее любимая?

— Коленки. Они такие бугристые.

— Так вот почему вы так любите брюки?

— Догадались, да? Конечно, в брюках так удобно прятать бугристые колени.

— Вы чего-нибудь себе ломали?

— Нет. Зато ломала кости другим людям. Однажды пробила башку одному каблуком-шпилькой. Мы поспорили, и я ему двинула туфлей по репе.

— А парней доводилось снимать?

— А как же — да, конечно. И очень потом жалела. Дело было в Италии, после выхода «Diamond Life». Больше вам ни слова об этом не скажу.

— И где же происходил съем?

— Я что, на допросе в гестапо? «Не помню, господин офицер. Было темно».

— Вы давили на его слабые места?

— Конечно, нет. Я не имела права на это.

— А каковы ваши собственные слабые места, которыми пользуются окружающие?

— Ну, этот, от которого пахло брютом — он подошел и сказал: тут жарко, может, свалим отсюда. А я честно ответила — ну да, жарко, я вспотела. Эх, я тогда была такая невинная.

— Какой самый романтический поступок окружающих в отношении вас вы можете вспомнить?

— А я не знаю, что это такое — романтика.

— Как, королева романтики не знает, что такое романтика?

— Именно. Романтика не нужна, чтобы бродить по Парижу, держась за руки. Как раз наоборот — если кто-то гуляет по Парижу за ручку, тогда это сильно романтично.

— А какой наиболее романтический поступок в отношении окружающих совершали вы сами?

— Оставалась, когда нужно было уходить.

— Что для вас более ценно — ваш «Грэмми» или первый альбом, ставший платиновым?

— Мой первый платиновый альбом. Это значило, что люди его покупают, потому что он им нравится, а не потому, что он высоко оценен профессионалами и его стоит купить только за одно это.

— Где вы держите вашу статуэтку Грэмми?

— Я ее разбила. И не знаю, где она сейчас. Я разговаривала по телефону с моим менеджером, мы поругались, я завелась, и мне захотелось вытворить что-то этакое. Тут я и саданула моим грэммиком об пол.

— Вы придерживаетесь какой-либо веры?

— Я верю в духов. Я видела привидение в доме моей матери. Я только что проснулась и увидела «это». Оно не имело формы, просто летало по комнате. Я всегда знала, что такие вещи реально существуют. Но, что касательно идеи о Боге, хранящем нас, я считаю, это правда.

— Какую музыку вы слушаете?

— Я люблю фолк, джаз и соул, в которые вложена душа. Люблю рэп и фанк. A Tribe Called Quest. Jungle Brothers. Soul Family Sensation.

— Что бы вы хотели, чтобы было начертано на вашей могильной плите?

— Можете танцевать прямо здесь, если захотите.

***

Кстати, в конце 90-х так получилось, что многие мои друзья и приятели (уж никак не меньше 7) покупали для дома хорошие наборы воспроизводящей аппаратуры, приглашая меня в качестве составителя списка модулей, консультанта при подборе и покупке, а также настройщика звука системы «на месте». В качестве тестовых треков я использовал показанные вам сегодня записи Sade, а также несколько дорожек Майкла Джексона, спродюсированных Куинси Джонсом, создавшим «фирменный» звуковой фронт Джексона.

Я не случайно заостряю ваше внимание на исключительном качестве звуковой картины группы «Шаде». Не так уж и много на свете групп и исполнителей мирового уровня, которые делают саунд-продакшн сами, без участия приглашенных саунд-продюсеров. И тот факт, что Шаде Аду — «человек-оркестр» безо всяких компромиссов, уже долгие годы заставляет меня удивляться и относиться к ней с огромным уважением. Шаде — это лицо профессионального подхода к производству музыкального продукта.

Своими мыслями о Шаде я поделился с вами сегодня, а о явлении по имени Куинси Джонс у нас разговор еще впереди.

16 января Шаде Аду исполнился 51 год. Вот ее совсем недавняя фотография.

А сегодня, 8 февраля, группа «Шаде» начинает продажу своего нового альбома — «Soldier Of Love». С его содержанием, а также с видеоклипом на заглавную песню можно ознакомиться на http://www.sade.com/xx/home/

Лучшего подарка на свой 48-й день рождения (который, по странному стечению обстоятельств, тоже сегодня), я и желать не мог. В качестве ответного подарка опубликую-ка я самое любимое мною фото Хелен Фолашаде Аду.

Спасибо, Sade!

Услышимся :)

«Киномесяц», о котором я писал в первом дайджесте «24 кадров» благополучно открылся и копии новых фильмов наводнили кинотеатры. Волею обстоятельств я прошел мимо «попкорнового» «Легиона», о чем, в принципе, не особо жалею. Зато смог оценить две сильно ожидавшихся мною ленты — «Воображариум Доктора Парнаса» и «Дориан Грей». Первый февральский выпуск им и посвятим.

Для начала о «Парнасе». Терри Гиллиам — режиссер с необычным взглядом. Те, кто видел его «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Страну приливов», поймут что именно я имею ввиду. В каком-то смысле для него «Воображариум» картина автобиографичная. Также как доктор Парнас путешествует по современным улицам и городам, в которых людей больше интересуют смешные видео в интернете и пьяные тусовки в клубах, чем его древний цирк воображения, также и сам Гиллиам пытается переложить на экран мир своих фантазий и стиль своего «сказания», который не отличается особенной понятностью. Сегодня интерес к таким историям стремительно исчезает.

В каждой составляющей этого фильма выдержан единый стиль. Стиль магического представления, которое длится все то время, что вы сидите в зрительном зале. Каждый раз когда в кадре появляется элегантно потягивающий сигарету дьявол, носящий котелок и имя Мистер Ник, или перед глазами предстает древний храм, в котором Парнас читал свои молитвы прежде чем заключить «дьявольское» пари, не покидает ощущение того, что смотришь какое-то магическое представление, как будто передвижной «Воображариум» приехал прямо в кинозал и открыл свои двери всем желающим.

Метафора — одна из важнейших составляющих мира кино и очень эффективный инструмент в «рассказывании» истории. «Воображариум» метафорами перенасыщен, точнее сказать, перенасыщен за чертой того уровня, за которым у неподготовленного зрителя, ходящего в кино похрустеть поп-корном и посмотреть простенький боевичок, начинается непонимание того, что происходит на экране. Да, во время этого фильма нужно включать мозги и внимательно следить за тем, что происходит на экране.

Конечно же главным сосредоточением всех метафор является тот самый Воображариум, выглядящий как магическое зеркало, сквозь которое любой желающий попадает в мир своих грез. Однако в этом мире все не так просто, также как все не просто в душе человека. Центральный персонаж картины — Тони, попадая в Воображариум, фактически распадается на составляющие его части: в первый раз мы видим как одна из его сторон хочет помочь даме встать на правильный путь, вторая часть его души жаждет славы и успеха, третья и вовсе обнажает все самые нелицеприятные черты, приводящие к катастрофе. И то, что умершего Хита Леджера дополнили его друзья, только еще больше акцентирует на этих противоречивых качествах одного человека на визуальном уровне.

Так или иначе у всех, кто попадает в Воображариум есть выбор: будь то дама, соскучившаяся по любви или сам Тони. И этот выбор приведет его либо к очищению, либо в лапы Мистера Ника. Борьба характеров внутри одного персонажа влияет не только на его судьбу, но и на судьбу тех, кто находится рядом с ним, и в такой системе координат выбор становится ключевым действием в определении судьбы. Именно это и является главной идеей фильма — выбор.

Поэтому, если решите посмотреть на новое творение Гиллиама, то постарайтесь обратить внимание не только на красочные и невероятно красивые картины воображения героев, комедийную русскую мафию и хорошую актерскую игру, но и постараться увидеть в этом тот смысл, который автор заложил в картину. В противном случае «Воображариум» я вам не рекомендую — это фильм для вдумчивого просмотра, но не для мимолетного созерцания.

Когда я первый раз увидел трейлер нового «Дориана Грея» я взял в руки оригинал и перечитал его в ожидании фильма. К сожалению, именно этот самый оригинал сыграл с создателями картины злую шутку. Экранизировать классику — дело трудное и опасное. И не потому что первоисточник нельзя переписывать или изменять — можно. Проза и кинодрама живут по своим законам, которые не совпадают в очень многих местах. Если экранизировать «Дориана Грея» слово в слово по оригиналу, зритель уснет на 20 минуте. Создатели фильма попытались исправить это, но не очень то преуспели.

С визуальной точки зрения фильм хорош. Старый грязный Лондон выглядит омерзительно, приемы сверкают роскошью, а визуальный образ разложения души Дориана через портрет, который не просто стареет, а разлагается на глазах и может напоминать своему хозяину о себе, усиливает драматический эффект. Вся проблема в том, что, даже несмотря на то, что сценаристы постарались привнести в сюжет больше линий и больше конфликтов, история все равно получилась «плоской».

Бен Барнс хорошо играет молодого Дориана, но не может вытянуть его образ, когда за молодым лицом должен скрываться старый пресыщенный человек. Все решения героя и его мотивации, вплоть до обязательной сцены в конце фильма принимаются «постольку поскольку», я не верил в то, что это было нужно герою. Это было нужно сценаристу, для того, чтобы соответствовать первоисточнику. В результате «Дориан Грей» стал некой иллюстрацией, отдельные сцены которой можно прекрасно положить на текст книги, но когда их собираешь вместе, то получается не самая захватывающая и интересная картина.

В современном кино все больше распространяются цифровые кинокамеры, снимающие в формате RAW. Это означает то, что камера захватывает картинку с максимальным динамическим диапазоном, что для обычного человеческого глаза выглядит довольно усредненно и серо. Это позволяет не потерять ни одной детали и впоследствии на постпродакшне при помощью цветокоррекции создать оригинальную картинку. С «Дорианом Греем» та же ситуация: создается ощущение, что его забыли «раскрасить» после съемки, что вылилось в неубедительную картину с некоторыми достоинствами, не способными компенсировать «отсутствие цвета».

Эта невероятная история дружбы случилась в Англии, в 1969 году. Два австралийца Энтони Брук (Anthony Bourke) и Джон Рендалл (John Rendall) увидели в газете объявление о продаже маленького львёнка и решили его приютить. Местный священнослужитель разрешил им содержать львёнка на территории церкви. Львенку дали имя – Христианин (англ: Christian). История выращивания питомца интересна сама по себе, но, прошло время, и Христианин вырос. Джону и Энтони ничего не оставалось, как отправить львёнка на родину в Африку, что они и сделали.

Кульминацией этой истории стала встреча «родителей» со своим «сыном» спустя год. Энтони и Джон были предупреждены, что лев – это, прежде всего, дикое животное и за год обитания в среде дикой природы, лев, скорее всего, забыл своих приемных «родителей», ведь он уже стал вожаком львиной стаи…

Но Христианин, вопреки всем прогнозам, не забыл своих воспитателей и проявил при встрече с Энтони и Бруком невероятную радость, оправдав тем самым свое имя – Христианин.
Всю историю можно прочитать здесь

Помнится, не так давно я писал о единственном концерте Alan Parsons Live Project, который состоится 20 марта в Crocus City Hall.

И вот — у меня есть 2 (два) билета на этот концерт для вас. Билеты на о-о-очень хорошие места, 8.000 рублей за пару.

Как их получить? Естественно, бесплатно для вас.

Достаточно в нашем blogoblago до 18 марта включительно опубликовать эссе (рассказ, заметку, что-то еще) на музыкальную тему — например, написать об исполнителе, которого вы любите больше всего. Или о песне. Совсем необязательно об Алане Парсонсе :)

При этом нужно начать публикацию тем рисунком, что вы видите слева, и не забыть поставить тэг «музыкальный горн».

Победитель будет определен редсоветом blogoblago 19 марта, в пятницу. Концерт 20-го, в субботу.

Количество публикаций от одного соревнующегося не ограничено.

Желаю всем участникам приятного участия :)

Здание ОАО НИЦЭВТ, Варшавское ш., 125
Самое длинное здание в Москве — 735,8 м.

«Сегодня мы открываем регистрацию на следующий семинар, который состоится 10 февраля 2010 года, в московском офисе Яндекса. В рамках цикла семинаров «Информационный поиск и анализ данных» выступит Эндрю Голдберг из Microsoft Research. Доклад состоится на английском языке.»

Участие  — бесплатное, количество участников ограничено.

Рюмочная «Второе дыхание», Пятницкий переулок, д.10

Начинаю своё повествование именно с этого места, так как в своё студенческое прошлое был завсегдатаем данного заведения. Всех прелестей данного питейного подвальчика не описать одним постом, поэтому буду краток и опишу только бутербродную «информацию».
Бутики здесь отменные, можно разнообразить самому заранее принесёнными продуктами, к примеру, шпротами. Естественно самообслуживание, естественно стоячий режим принятия на грудь.

Буфетчица не обращает внимания на это действие, которое в других бы местах считались бы грубейшим нарушением, так как политика заведения такова, что любой посетитель вправе употреблять собственные продукты, если заказал в кассе рублей так на 45.

Рюмочная «Хмельная Чарка», Грузинский Вал, д. 28/45

На самом деле вполне приемлемое место для быстрого перекуса… Одни из лучших бутербродов с икрой в Москве, а главное цена – всего то 75 рублей)))).
Любой буфет любого театра

До сих пор не могу понять эту чудную российскую традицию с предвкушением ждать антракта во время какого-нибудь спектакля, и во время наступления перерыва, делая вид, как будто никуда не торопишься, всё же стараться выйти быстрее к долгожданному прилавку со свежими, по своему убеждению, разностными пирожными, жульенами и, конечно же, куда без них, бутербродами. И неважно, что цена бутербродов поражает сознание… Схавать это чудо под горяченький чаёк, параллельно, обсуждая, перипетии первого действия одно удовольствие…По мне это просто отвратительно смотриться(((

Достойного понедельника!!!

Кстати, звучит слитно и гармонично.

На календаре первый день февраля, а это значит, что через месяц зиме конец. Как поет один сладкоголосый барделло, «крепитесь, люди, скоро лето». Но не о нем у нас сегодня речь.

Сегодня Константину Николаевичу Никольскому исполняется 59 лет. Критерий качества музыканта и поэта крайне прост — а будут ли тебя, дружище, слушать и читать лет этак через …дцать?

Никольского — пока «всего лишь» через тридцать — слушают, и слушать не перестают. Когда на редко случающиеся концерты люди идут семьями и поколениями — любые комментарии тут бессмысленны.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 13

«Новые песни пишет тот, у кого старые плохие…»
Константин Никольский

Мое первое знакомство с песнями Никольского состоялось в 1979 году. Началось оно вот с этой вещи, услышанной по случаю с хрипатой кассеты.

Здесь «Ночную птицу» поет Андрей Сапунов — тогда Константин Никольский работал в «Воскресении». Потом пути-дорожки Никольского с одной стороны и Сапунова — Романова с другой разошлись. Каждый из них объясняет причины расставания по-разному. Во всех объяснениях до сих пор сквозит обоюдная обида. Что там произошло на самом деле — какое это теперь имеет значение?

Важно, что и после «Воскресения» Никольский — остался. Остался сам по себе. Уверенно. По-видимому, надолго. Скорее всего, навсегда.

Константин Николаевич редко дает интервью. Но если такое случается, то получается очень искренне и интересно. Судите сами.

***

Сингапурьте пока без меня

— Константин, еще недавно вы не вылезали из гастролей, а сейчас выезжаете редко. С чем это связано?

— С тем, что после 55-летия которое «случилось» в прошлом году, меня шибануло — дикая боль в области сердца скрутила. Диагноз: предынфарктное состояние. Я испугался и, стало быть, уже не мог брать на себя ту ответственность, которая предполагается на сольных концертах. Поэтому музыкантов своих распустил и перешел на работу в студии. Собственно, если бы меня не шибануло, новый альбом «Иллюзии» не был бы записан.

— Стресс, усталость или что-то другое спровоцировало этот удар?

— Накопилось. Уже больше 20 лет езжу на гастроли. Такая жизнь, если работать «живьем», добросовестно, — вещь трудная. А годы дают о себе знать потихоньку, уже не та выносливость. Мухтар заматерел… Вот оно так и случилось… Ну слава богу, потому что я плотно засел в студии, записал новый альбом. Сейчас уже все более или менее нормально. А тогда… Страшно, конечно было. Собрались все родственники. Ну как же — кормилец помирает. (Смеется.) Нет, испугались, серьезно. Более того, все мои друзья, все друзья жены испугались, потому что как-то не предполагалось ничего такого.

— То есть проблем со здоровьем до этого не было? Чувствовали себя отлично?

— Нормально себя чувствовал, вполне. Дело в том, что у меня в юности, в мальчишестве, была серьезная спортивная закалка. Я занимался настольным теннисом, баскетболом и был вынослив как лошадь. Даже не мог представить, что такое может случиться… Но вообще подумать о здоровье уже пора было, все-таки за полтинник… Сейчас вот опять вернулся в «большой спорт»: делаю лечебную гимнастику. Очень помогает.

— Жена у вас трудилась в «правительственном» управлении Минздрава, это наконец-то пригодилось?

— Да, она кандидат наук, психолог, работала в Центральной клинической больнице 4-го Главного управления Минздрава РСФСР. Серьезная работа, серьезная должность и пациенты серьезные. Всю жизнь Мариша занималась людьми в послеинфарктном состоянии. Это такой период, когда с человеком надо разговаривать, он же после инфаркта не верит в себя, силы уже не те, ясно, что с организмом что-то случилось. Но сейчас жена уже на пенсии, поэтому у нее была уйма времени, чтобы наконец-то заняться мной. (Смеется.)

— Получается, что раньше у вас в семье дела житейские были пущены на самотек? Вы, можно сказать, «капитан дальнего плавания», жена — на ответственной должности…

— Иногда гастроли так долго продолжались, например месяца полтора, что я забывал, как жена выглядит. Приезжаешь, какая-то женщина спрашивает: «Где деньги?» приходится отдавать заработанное совершенно незнакомому человеку! На самом деле Мариша очень понимающий человек и очень хороший, иначе мы не прожили бы 27 лет вместе. И во многом она помогала мне состояться, стать тем, кем я стал. И я по-настоящему счастлив. Хотя только сейчас начинаю всерьез ценить это…

Раньше в суете как-то не очень понимал. Мы же с ней, когда решили пожениться, заключили такой договор, что ли… Вернее, она мне сказала: «Я тебя предупреждаю: если будешь относиться ко мне в семейной жизни как к психологу, то у нас с тобой ничего не получится». Она эту тему закрыла сразу, и мы жили обыкновенно, по-человечески, хотя я — музыкант, она — психолог. Но я не наседал на нее со своим творчеством, а она не грузила меня своими психологическими делами, типа прочти Фрейда и прочими.

— Обычно у рок-музыкантов жены как-то ближе к музыкальной тусовке — танцовщицы или модели…

— Ха, ну да! Тут дело еще в том, что я сам никогда в этой рокерской тусовке не был. Нет, я не вел себя как бука, не запирался после концерта в номере гостиницы, все было нормально — выпивали, вечеринки устраивали… Но мне, как многим моим коллегам, не образ жизни этот нравился, я просто очень люблю музыку. Люблю играть на гитаре, считаю ее очень сложным инструментом, освоить который до конца — жизни не хватит. Поэтому, может быть, и жена у меня не модель. (Смеется.)

Мы с Маришей вместе учились в математической школе, два последних года — 9-й и 10-й класс. Потом иногда встречались, созванивались. Но роман у нас закрутился только лет через 10 после окончания школы. Она уже окончила МГУ, защитила кандидатскую. В общем, я подождал, пока она подучится. К тому времени я был вполне профессиональным музыкантом, поучаствовал уже в группе «Цветы», в ансамбле «Фестиваль».

— Марина была поклонницей вашего творчества?

— Да нет, я ей сначала понравился как мужчина. (Смеется.) На самом деле, хотя мы уже давно были знакомы, она не слышала моих песен. А потом я как-то на кухне спел ей под гитару. Может, с этого все и началось? На концерты «Цветов» Марина еще не ходила. А на концерты «Фестиваля» она уже просто обязана была ходить: мы с ней как раз поженились, и у ансамбля начался тур, который совпал с нашим медовым месяцем. В очень подходящих, кстати, местах мы его провели — Клайпеда, Куршкая коса.

Когда я стал выступать сольно, Марина пару раз пришла, но концерта совсем не получилось, и это вылилось в какую-то нехорошую примету: если жена приходит на выступление, значит, ничего не получится. Поэтому долгое время ее не было в зале. Но сейчас Марина стала даже в клубы приходить — просто послушать. У нее хороший музыкальный слух и вкус — сразу отличает подделку от настоящего. Допустим, когда я сочиняю и начинаю напевать какую-то мелодию для проверки, она говорит: «Погоди, я сейчас подумаю. По-моему, это откуда-то» — и всегда оказывается права…

В свое время ей не понравился «Ветерок» или «Боже как давно это было». А я сказал: «Поверь мне, это будет супербоевик». Так и случилось. Жена — психолог и прекрасно понимает, с кем связалась. Как-то она сказала: «Если бы ты просто играл на гитаре, это ладно. Если бы ты только сочинял стихи, то это полбеды. Но ты же все вместе» А это уже диагноз». Так она меня пригвоздила. Но это шутка конечно.

— У вас поздний ребенок, раньше не получилось из-за работы, гастролей?

— Нет. Когда мы поженились, я сразу хотел ребенка, но не время, видимо, еще было. Только через пять лет это случилось. Рожала Мариша с трудом, поэтому второго ребенка затевать побоялись…

— Дочку воспитывали или с этой гастрольной жизнью она сама как-то росла?

— Не знаю, наверное, специально не воспитывали, просто жили: я, Марина и Юлька… Вот так, втроем… Мы же очень долго, 17 лет, обитали в однокомнатной квартире у метро «Коньково». Как все советские люди — 18 метров комната, шесть с половиной метров кухня. И когда переезжали в эту трехкомнатную, которую у меня получилось купить, Юльке было уже 12 лет. Нам хочешь не хочешь пришлось жить дружно. Я говорил: «Девочки, не ссорьтесь, папа уезжает на гастроли…» Поэтому какое тут воспитание?

У нас не было бонн французских, на теннис никто никого не возил, а так, в обыкновенном советском порядке все происходило. Главное, мы старались не ссориться, чтобы искры не летели в этой квартире, чтобы она не взорвалась. Много примеров того, когда люди не выдерживают такого небольшого пространства… Так что специального воспитания Юлька не получила. Единственное, в музыкальную школу дочку водили, потому что у нее способности… Но не вышло.

Если у человека есть задатки, это не значит, что он станет большим музыкантом и вообще музыкантом, и этому есть масса примеров… Просто, видимо, куража такого, как у меня был — хочу играть на гитаре, и все, умею, не умею, неважно — у нее не было. Как-то не зацепилась. Мне конечно, в глубине души жаль. Мне вообще жаль, когда человек способный живет «на другую тему», не согласно своему таланту. Сейчас ей 22 года, и я думаю, что она не то чтобы не нашла себя, а еще пока вообще ничего не нашла. Но я пока наблюдаю за тем, что происходит, не наседаю на нее.

— А она осознает себя дочерью известного музыканта?

— В глубине души, конечно, осознает. Она мне тут однажды выдала. Мы с ней пошли вместе на Пола Маккартни. После концерта идем, и Юля мне говорит: «Пап, я все поняла…» Отвечаю: «Быстро говори, что ты поняла?» — мало ли, вдруг ребенок вообразил что-то не то… Она говорит: «Я поняла, почему ты такой и почему ты занимаешься именно тем, чем занимаешься». Мне было просто до слез приятно, я подумал: «Наконец!» Спасибо Полу Маккартни, что он дал ей это понять… Нет, несмотря на то что ее папа известный музыкант, она скромно держит себя, надо отдать ей должное.

— А ваши родители как отнеслись к тому, что вы в свое время выбрали такую профессию?

— У меня в семье никто музыкой не увлекался. Отец — ученый-теплофизик, работал в институте Кржижановского. Мама поначалу была учительницей младших классов, а потом стала просто домохозяйкой. Старший брат — серьезный математик, защищает сейчас докторскую. Ну а младший…

Когда стало понятно, что ученого из меня не получится, отец сказал: «Я в музыке не разбираюсь и не знаю, как ты будешь в этом предмете продвигаться. Если бы ты, как Сергей, был бы ближе к моему предмету, я мог бы тебе что-то посоветовать, а в музыке ничем не смогу помочь. Единственное, что скажу: тебе придется заниматься этим профессионально».

И таким образом направил меня в Гнесинское училище, которое я окончил, и дальше по жизни. Научил серьезному отношению к предмету. Ведь даже двор подмести каждый может по-разному — один халтурно, а другой так, что будет чисто. И мне очень жаль, что я не могу сейчас отчитаться… Отец умер в 1974 году. Я думал, что он порадовался бы за успехи сына в предмете, ему не известном.

— Когда вы почувствовали, что стали профессиональным музыкантом?

— Что такое профессиональный музыкант? Мне кажется, мало быть просто виртуозом, тут важен, опять же, подход к предмету. Например, людей, которые поют под фонограмму, я профессионалами не считаю, это не искусство. Конечно, музыкант должен иметь школу, музыкальную базу, вкус и трудиться только «живьем», тогда зритель может оценить его мастерство, его честную работу.

Я профессионалом стал себя чувствовать, наверное, когда у меня появился свой коллектив. Настал момент, и я понял, что в ансамбль «Воскресенье» не вписываюсь — мне надоело объяснять разным солистам, как нужно петь мои песни, и я начал потихоньку справляться с этим делом сам. Где-то в 86-м году, в группе «Зеркало мира».

— А сейчас появилось ощущение, что всего достигли? Успокоились?

— Нет, конечно. Недавно в Москву приезжал знаменитый ирландский гитарист Гэри Мур, я ходил на его концерт и понял, сколько мне еще до настоящего мастерства… Гитара — очень непростой инструмент. Я всю жизнь его изучаю и понимаю, что о нем все больше…. не знаю. Мне по-прежнему интересно учиться, у меня сейчас хорошая коллекция инструментов для этого. Есть куда расти. Я, например, еще хочу сыграть в «Роллинг Стоунз». (Смеется.)

— В некоторых ваших песнях стихи напряженные, точнее и ярче, чем музыка. А в других — наоборот.

— Да? В любом случае в песне стихи и музыка дополняют друг друга, а в какой пропорции — неизвестно. Я только следил за тем, чтобы тексты пелись хорошо. А уж если в них еще какой-то смысл есть, это вообще прекрасно.

— Вы лукавите.

— Нет, я не лукавлю. У меня есть свой метод: если в тексте не хватает какого-то слова или оно какое-то другое, нехорошее, не звучит, нужно немножко постараться, подумать, в тему еще поглубже войти, и это слово появится, песня начнет звучать. Вот так происходит. Он обязательно где-то есть, этот элемент, но ты пока о нем не знаешь. И вдруг, как из какого-то другого ящика, — бац, все встает на свои места и звучит. И смысл есть, и счастье наступает.

— Многие наши музыканты обходятся со словами совершенно спокойно — не то, ну и бог с ним, рифма-то есть.

— Это неправильное отношение к публике, к слушателю. И такой подход у меня всегда вызывает сожаление, потому что я знаю: нужно просто еще немножко постараться… В музыке, как в кулинарии, нельзя халтурить. Нарежешь бог знает из чего салат… А ты сам-то будешь есть? Нет, что ты! А чего же другим предлагаешь?

Андрей Титов
Опубликовано в «7 дней» (2007)
http://nikolsky.ucoz.ru/publ/3-1-0-61

***

С Днем рождения, Константин Николаевич! Желаю Вам самого важного и нужного — здоровья; все остальное у Вас и так есть.

И еще: очень надеюсь, что мне удастся зарезервировать место на концерте 2011 года, который обязательно состоится к Вашему шестидесятилетию. Ну, а если не удастся усесться в партере, я и в проходе пристроюсь. Главное ведь — содержание, а отнюдь не форма.

Часто говорят, что Никольский в своих песнях много «минорит». По моему же мнению, его «миноры» гораздо честнее, позитивнее и добрее многих самых размажорных «мажоров».

Услышимся :)

Итак, обещанная ранее кинорубрика на БлогоБлаго открывает свои двери для всех желающих. Для начала несколько слов об организации. Называться это будет «24 кадра», как вы уже успели заметить. Периодичность – четыре раза в месяц, плюс один «показ», который будет выходить в конце каждого месяца и рассказывать о том, на что стоит обратить внимание в месяце следующем.

И еще одно. «24 кадра» рубрика субъективная, поэтому, если вы чего-то не досчитались или с чем-то не согласны, смело выражайте свое мнение в комментариях. Поехали!

Февраль в российских кинотеатрах предстоит очень насыщенный. Процент зрителей уже посмотревших «Аватар» Джеймса Кемерона (который, кстати, таки стал самым прибыльным фильмом всех времен, потопив «Титаник»), стремится к 99, а значит можно потихоньку освобождать экраны для «свежей крови».

Стоит заметить, что в наш «Февральский показ» затесалось два фильма, которые выходят в прокат сегодня – 28 Января. Но будем считать, что это уже почти следующий месяц.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Легион

Режиссер: Скотт Стюарт
Звезда: Пол Беттани
В прокате с: 28 Января

Идея «Терминатора» живет и процветает. Бог, разгневавшись на людей, решает, что с него достаточно головной боли и посылает на землю армию ангелов с целью уничтожить человечество. Начать приказано с беременной девушки, в животе которой растет новый мессия, способный все человечество спасти. Архангел Михаил с решением Бога не согласен и спускается с небес, чтобы защитить ребенка с матерью и, по возможности, всех, кто окажется рядом в старой забегаловке посреди пустынной равнины.

Полу Беттани «божественная» тема не чужда – он уже сыграл религиозного фанатика в «Коде Да Винчи», а на этот раз зашел еще дальше, примерив ангельские крылья. Нужно сказать, что яркого света и божественных нимбов здесь не будет – армия ангелов выглядит скорее как армада демонов, вселяясь в беззащитных людей на манер агентов из «Матрицы», Михаил прекрасно владеет техникой боя с использованием крыльев, а его соратники умеют пользоваться оружием.

И сами создатели фильма и не скрывают того, что он предназначен для ненапряжного просмотра за поп-корном.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Воображариум Доктора Парнаса

Режиссер: Терри Гиллиам
Звезды: Хит Леджер, Джонни Дэпп, Колин Фаррел, Джуд Лоу
В прокате с: 28 Января

Доктор Парнас – не простой человек. Он владеет передвижным цирком, который дает простым смертным возможность попасть в другой мир при помощи волшебного зеркала. И делает он это уже много-много лет. Но за все нужно платить, и за свое бессмертие и возможность творить чудеса Парнас расплачивается с самим дьяволом. Расплачивается своей 16-летней дочерью, которую последний забрал в зазеркальный мир. Однако новый член труппы – Тони хочет вырвать дочь Парнаса из рук дьявола, путешествуя по этому странному и опасному миру.

«Воображариум» стал последней ролью Хита Леджера, именно во время съемок этого фильма (а не «Темного рыцаря») он ушел из жизни. Создатели картины нашли выход – каждый раз когда герой Леджера пересекает черту между реальным миром и зазеркальем, он становится другим человеком. Именно здесь и пришли на помощь Джонни Депп, Колин Фаррел и Джуд Лоу, сыгравшие в картине в память о своем погибшем друге. Все это сопровождается безумным буйством красок и специфической фантазии, присущей Гиллиаму, который уже поднаторел в создании странных и необычных миров.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Дориан Грей

Режиссер: Оливер Паркер
Звезды: Бен Барнс, Колин Ферт
В прокате с: 4 Февраля

В том, чтобы пересказывать сюжет «Дориана Грея» нет особой нужды. Наверно, каждый читал этот роман Оскара Уайльда, в котором молодой юноша Дориан подпадает под влияние циничного и беспринципного лорда Уоттона, внушающего ему, что его главная сила в красоте, и что смысл жизни в том, чтобы искать удовольствий и наслаждений, всегда оставаясь молодым. Все это приводит к тому, что Дориан заключает сделку с дьяволом, заставляя стареть и нести бремя душевного разложения не себя, а свой портрет.

Для Оливера Паркера «Дориан Грей» – уже третья экранизация творчества Оскара Уайльда, поэтому фильм должен быть весьма интересным. Стоит заметить, что авторы сценария позволили себе немного отойти от текста романа, дописав несколько линий и изменив некоторые детали. Но если это поможет фильму стать лучше именно как кинокартине, то это только к лучшему.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Из Парижа с любовью

Режиссер: Пьер Морель
Звезды: Джон Траволта, Джонатан Риз-Майерс
В прокате с: 4 Февраля

Джона Траволту в последнее время тянет на роли плохих парней. Сыграв захватчика поезда в «Опасных пассажирах поезда 123» Тони Скотта, он принялся за роль американского спецагента Чарли Уэкса, который сносит головы налево и направо, приправляя это отборными матюками с обильным использованием слова «fuck». Судьба распоряжается таким образом, что Чарли попадает в Париж для выполнения сверхважной операции, а в ассистенты ему дают молодого работника посольства Ричарда, который старается не лезть на рожон и не очень в этом преуспевает.

В продюсерах фильма замечен Люк Бессон, что хоть уже и не является гарантией супер качества, но все же может сигнализировать о том, что фильм будет, как минимум, не плох. Единственная плохая новость – дублировать неповторимый перфоманс Траволты пригласили Леонида Ярмольника. Ох уж этот дубляж.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Агора

Режиссер: Алехандро Аменабар
Звезда: Рейчел Вайс
В прокате с: 11 Февраля

Режиссер «Моря Внутри» решил взяться за непростую тему культурного изменения мира. В центре «Агоры» находится реальный исторический персонаж – Гипатия Александрийская, женщина-философ, женщины-ученый, которая опередила свое время и жила во времена заката Римской империи. Параллельно с любовной линией, показывающей как Гипатия разрывается между любовью к науке и вполне земным мужчинам, происходят куда более глобальные события. Христиане приходят в Александрию и несут с собой вовсе не 10 заповедей, а мечи и стрелы с целью установить новый мировой порядок во имя Христа.

Рейчел Вайс, играющая Гипатию служит здесь скорее как связующее звено, сводящее воедино все события в этом серьезном историческом фильме, повествующем о том, что ни одна религия не была чистой и невинной.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

День святого валентина

Режиссер: Гэрри Маршал
Звезды: Джессика Альба, Джессика Бил, Брэдли Купер, Патрик Демпси, Джейми Фокс, Дженнифер Гарнер, Энн Хэтуэй, Эштон Катчер, Тейлор Лотнер, Джулия Робертс
В прокате с: 11 Февраля

Сказать что-то особенное про этот фильм нельзя. «День святого валентина» – это ненавязчивая романтическая комедия из разряда «соберем десяток звезд в одном фильме и заставим их дурачиться». В канун дня всех влюбленных герои, которые так жаждут любви, находят ее друг с другом в необычных и смешных ситуациях.

Новое творение режиссера легендарной «Красотки» стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы просто полюбоваться на весь этот актерский «цветник» и просто отвлечься. Всяко лучше чем какая-нибудь «Любовь в большом городе 2».

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Перси Джексон и похититель молний

Режиссер: Крис Коламбус
Звезды: Ума Турман, Пирс Броснан, Розарио Доусон, Шон Бин
В прокате с: 11 Февраля

Эпопея «Гарри Поттера» медленно подходит к концу, а огромная платежеспособная аудитория остается, так что нужно придумывать новые истории для этой прослойки любителей подросткового фентези. Молодые девочки уже загипнотизированны «Сумерками», а вот с юношами не все так гладко. «Перси Джексон» – попытка запуска новой серии как раз для них.

В основе фильма тоже лежит книга «Перси Джексон и олимпийцы». Главный герой – молодой парень, который узнает, что его род ведет свое начало от греческого бога. После этого, естественно, ему не сидится на месте и он вместе с сатиром и дочкой богини Афины отправляется в путешествие, чтобы примирить богов, попутно сталкиваясь с огромным количеством существ из древнегреческих мифов, большинство из которых стараются ему помешать, а некоторые – помочь.

Крис Коламбус собаку съел в такого рода фильмах, ведь на его счету первые три главы «поттерианы», так что за судьбу «Перси Джексона» беспокоиться особо не стоит. Хотя, всякое бывает, вполне могут выйти и очередные «Хроники Нарнии».

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Я люблю тебя, Филлип Моррис

Режиссеры: Глен Фикарра, Джон Рекуа
Звезды: Джим Керри, Эван МакГрегор
В прокате с: 11 Февраля

Стивен Рассел был примерным семьянином, заботливым отцом и любящим мужем. Но в один прекрасный день ему все это надоело и он решил выпустить наружу свое внутреннее «Я». Так Стивен перестал скрывать то, что он гей. Ну а чтобы утвердиться в «разноцветном» сообществе уже немолодому Стивену пришлось солидно раскошелиться. А так как денег у него не было он стал мошенничать со страховкой. Это и привело его через некоторое время в тюрьму, где он встретил Филлипа Морриса. Филлипу было предписано сидеть чуть дольше, чем Стивену, поэтому выйдя на свободу последний поднял свои мошеннические умения на новый уровень, чтобы вызволить любимого из-за решетки.

Главный комик Голливуда – Джим Керри возвращается в своем «плотском» обличии после «Рождественской истории» и прихватив в дуэт Эвана МакГрегора устраивает то, за что мы все его так любим. Единственное, что омрачает праздник – это Тимур Бартрутдинов, явно не справляющийся с ролью дублера Керри. Но на это можно закрыть глаза.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Дорога

Режиссер: Джон Хиллкоут
Звезды: Вигго Мортенсен, Шарлиз Терон
В прокате с: 18 Февраля

«Дорога» Джона Хиллкоута, стартовавшая во всем мире еще в Сентябре прошлого года, наконец-то добралась до наших экранов. После чудовищных катаклизмов и стихийных бедствий Земля превратилась в тлеющий уголь, по поверхности которого раскиданы люди, лишенные цивилизации и всего человеческого, что в них было. Из-за отсутствия пищи начинает процветать каннибализм, и надежда на будущее тает в тумане дикости и ужаса. Во всем этом кошмаре отец и сын идут по дороге с целью добраться до теплых мест и выжить.

Чтобы не разбрасываться словами, достаточно добавить лишь то, что роман Кормака Маккарти, по которому и снят фильм, был удостоен Пулитцеровской премии в 2007 года. Поэтому экранизация к просмотру обязательна.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Одинокий мужчина

Режиссер: Том Форд
Звезды: Колин Ферт, Джулианна Мур
В прокате с: 18 Февраля

Джордж Фалконер просыпается утром от страшного кошмара – ему приснилось как его друг Джим, с которым он прожил 16 лет и которого уже нет в живых, гибнет в страшной автомобильной аварии. Проснувшись, Джордж решает, что этот день будет последним днем в его жизни. И именно в этот день его воспоминания, стареющая подруга Чарли, которая питает к нему чувства, студент колледжа, где Джордж читает лекции – все это переплетается в одну красивую и эмоциональную историю.

Режиссерский дебют дизайнера Тома Форда вышел блестящим – игра Колина Ферта и Джуллианы Мур восхитила критиков, а самого Форда осыпали восторженными отзывами.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Остров проклятых

Режиссер: Мартин Скорсезе
Звезды: Леонардо ДиКаприо, Бен Кингсли
В прокате с: 18 Февраля

На отдаленный остров в штате Массачусетс, где находится клиника для душевно больных преступников, прибывают два судебных пристава. Их целью является расследование исчезновения одной из пациенток, но чем дальше заходит дело, тем глубже они увязают в этом жутком месте. Сначала на остров налетает ураган, затем заключенные устраивают бунт, и в конце концов грань между нормальностью и безумием начинает медленно стираться.

Практика показывает, что когда Леонардо ДиКаприо и Мартин Скорсезе встречаются на одной площадке, то получается очень неплохое кино. Так было с «Авиатором», так было с «Отступниками» и, думаю, точно также будет и с «Островом проклятых».

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Человек-волк

Режиссер: Джо Джонстон
Звезды: Бенисио Дель Торо, Энтони Хопкинс, Эмили Блант, Хьюго Уивинг
В прокате с: 23 Февраля

Римейк голливудского фильма 1966 года, который, в свою очередь, был римейком фильма с тем же названием, но снятого в 1941. Главный герой возвращается из Америки в Англию, где был жестоко убит его родной брат. Он пытается выяснить – что за зверь сделал это и сталкивается с лицом к лицу с оборотнем, который передает свое проклятье ему.

Во время съемок грим человека-волка на исполнителя главной роли Бенисио Дель Торо накладывали на протяжении трех часов и еще час требовался на то, чтобы его снять. Будем надеяться, что все эти муки были не зря. А кроме этого в этом фильме появятся сразу два актера, которые уже давно не посещали экран – Энтони Хопкинс и Хьюго Уивинг (Агент Смит из «Матрицы»).

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Милые кости

Режиссер: Питер Джексон
Звезды: Сирша Ронан, Марк Уолберг, Рейчел Вайс, Сьюзан Сарандон, Стенли Туччи
В прокате с: 25 Февраля

Сьюзи Сэлмон была обычной девочкой, которая радовалась жизни и мечтала о счастье и любви. Ей было 14 лет, когда ее убили. Полиция не смогла ничего доказать, так как тело не нашли и родители начали собственное расследование. Но Сьюзи не умерла, она оказалась в своем совершенном мире, раскрашенном яркими красками. И в этом ярком мире нашлось место и для ее убийцы. Поэтому она стала пытаться помочь своему отцу найти убийцу.

Одна из главных премьер года, снятая Питером Джексоном по одноименному бестселлеру Элис Сиболд, настоящая драма с большой буквы и продолжение расцвета молодого таланта – Сирши Ронан.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Мистер Никто

Режиссер: Яко Ван Дормел
Звезда: Джаред Лето
В прокате с: 25 Февраля

В 2029 году дряхлый 120-летний старик открывает глаза и обнаруживает, что он является последним смертным на Земле, где живут счастливые бессмертные люди. Стараясь понять, кто он такой, он погружается в свои воспоминания, которые расходятся двумя разными дорогами в тот момент, когда его родители расстаются и он должен решить – с кем он останется.

Джаред Лето, в последнее время в основном занятый в собственной группе 30 Seconds to Mars решил вернуться на экраны и вновь вспомнить, что когда-то он был актером и весьма неплохим.

Все уже, конечно, видели вчерашнюю «революцию» от Apple – iPad. Предлагаю обсудить. Мое мнение – это никакой не tablet-компьютер, это всего лишь огромный iPod Touch с весьма средними характеристиками и парочкой новых приложений. Да, и еще почти весь интерфейс выглядит как будто iPhone растянули до несвойственного ему разрешения. Словом, разочарование.

Центральный Театр Советской Армии, первоначальный вид проекта

Вы, конечно же, помните, что у нас намечается первый материал в нашей новой серии «Общественное интервью».

Просто на всякий случай напоминаю – первым интервьюируемым у нас будет Михаил Зуев, а вопросы для него мы собираем до 31 Января. Осталось не так много времени, чтобы прислать свой интересный вопрос (или вопросы) на dmitry.zuev@rbscorp.ru.

Торопитесь – будет интересно!

Логичным и разумным будет подвести итог. Под катом я расскажу о «10 заповедях» Дитера Рамса и его влиянии на современный промышленный дизайн в целом и на Apple Computers в частности. В общем, те, кто осилили первые две части, определённо, найдут для себя много любытного в третьей.

Последователи и последствия.

Компания Braun GmbH была куплена Gillette, а та, в свою очередь, была поглощена Procter and Gamble. И на нынешнем сайте Braun вы не найдёте даже раздела, посвящённого истории компании. Соответственно, и про Рамса там нет ни одного упоминания (можете проверить). На мой взгляд, это несправедливо по отношению к такой величине. Последователь Рамса, Питер Шнайдер (Peter Schneider), увы, не обладал достаточной волей и сегодня Braun окончательно растеряли то, что формировало их фирменный «браунстиль», и делают совершенно заурядные вещи, лишённые какого-либо собственного лица. А эстафету прагматичного немецкого функционализма подхватили Philips, Apple, Bosch/Siemens. Творениями Рамса вдохновляются даже далёкие от промдизайна люди, например, японский дизайнер одежды Юн Такахаши (Jun Takahashi), считает его своим главным источником вдохновения. Последний осколок «того» Braun – это существующая до сих пор премия BraunPrize (на фотографиях с последнего награждения можно разглядеть Маэстро, неизменно входящего в состав жюри)

Конечно же, предметы интерьера, техника и мебель, придуманные Рамсом, сегодня выглядят несколько старомодно и наивно. Но в них есть своё внутреннее обаяние, они просты и функциоальны, так как в них именно выполняемая ими функция диктует форму, а не наоборот. Кроме того, совершенно привычные вещи, такие, как фен для волос, кофеварка и многое другое, имеют именно такую, привычную нам, форму, благодаря Рамсу, который в своё время предложил именно такие их формы и пропорции, и это стало привычным и обыденным. У Рамса множество последователей, наиболее известным из которых является Джонотан Айв (Jonathan Ive) – ведущий промдизайнер в Apple. В начале 2000-х годов, когда Apple отошли от биодизайна, влияние наследия Рамса стало особенно очевидным. Сам Айв, впрочем, никогда не скрывал, что вдохновлялся работами Рамса. Да, в общем, что скрывать? (Ну и, кроме того, эта тема повсеместно «обсосана» на множестве профильных ресурсов.) Вот только несколько наиболее очевидных параллелей:

Braun Atelier TV / Apple iMac 24″

Braun T1000 / Apple MacPro

Braun T1000 / Apple MacPro

Braun T3 / Apple iPod

Braun L60 / Apple iPod HiFi

Braun LE1 / Apple iMac

10 Заповедей.

Рамс – живой классик, обладающий огромным авторитетом в современном дизайнерском сообществе. Например, вот не претендующий на полноту, список наград, полученных либо им самим, либо его работами, либо возглавляемыми им организациями:

1960 награда «Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie»
1961 радиоприёмник TP1 получает высшую награду на выставке «Interplas», Лондон
1963 фотовспышка F21 получает высшую награду на выставке «Interplas», Лондон
1968 награда «Honourary Royal Designer for Industry» Британского Королевского Общества Искусств за «выдающийся дизайн мебели и осветительных приборов»
1969 кресло «620″ награждено золотой медалью на Международной Мебельной Выставке в Вене
1978 награда «SIAD Medal of the Society of Industrial Artists and Designers», Великобритания
1985 награда «Académico de Honor Extranjero» Мексиканской Академии Дизайна
1989 первый получатель награды Форума Промышленного Дизайна в Ганновере, Германия, за особый вклад в дизайн
1989 награда «Doctor honoris causa» от Королевского Колледжа Искусств, Лондон, Великобритания
1992 награда и денежный приз от IKEA достаётся фонду Дитера и Ингеборги Рамс за популяризацию дизайна
1996 награда ‘World Design Medal’ от Ассоциации Промышленных Дизайнеров Америки
1996 награда «Hessian Order of Merit» за заслуги перед Hesse (Висбаден, откуда родом Рамс – столица федеральной земли Гессе)
2002 награда «Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland» (Командорский Крест ордена Мерита Федеральной Республики Германия)
2003 награда «Design Award ONDI», Гавана, Куба за особый вклад в промышленный дизайн и мировую культуру
2007 награда «Design Prize» Федеральной Республики Германия «за дело жизни»
2007 награда «Lucky Strike Designer Award» фонда Рэймонда Лоуи

Пресловутые «10 заповедей хорошего дизайна» были сформулированы Дитером Рамсом ещё в 70-х, и до сих пор они не потеряли актуальности:

1) Хороший дизайн – инновационный
2) Хороший дизайн делает продукт полезным
3) Хороший дизайн – эстетичный
4) Хороший дизайн помогает продукту быть понятным
5) Хороший дизайн – ненавязчив
6) Хороший дизайн – честен
7) Хороший дизайн – надёжен
8) Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей
9) Хороший дизайн беспокоится об окружающей среде
10) Хороший дизайн – это как можно меньше дизайна

Это тот самый редкий случай, когда слова говорят сами за себя, и добавить к этому особо нечего.

Полезные ссылки:

1) Vitsoe: Ten Principles Of Good Design by Dieter Rams
2) Vitsoe: Dieter Rams Timeline
3) Wikipedia: Dieter Rams (до смешного беспомощная статья)
4) Designboom: Interview With Dieter Rams (отличное, содержательное интервью)
5) Modern: Braun Minimal Industrial Design Icons (ещё одно хорошее интервью)
6) Vimeo: Dieter Rams in conversation with Deyan Sudjic (видео интервью, сентябрь 2008)
7) Flickr: Dieter Rams pool (множество фотографий!)
8) Sabine Bendlin: первая, вторая и третья (фотогалереи с экспозиции работ Рамса)
9) Arwen: Objectified (отличный перевод на русский обзора фильма, в котором Рамс – один из главных «персонажей»)
10) … а также замечательная книга «Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams«

P.S. Миша, спасибо за Книгу. Она не скоро встанет на полку!

Фото: Michael Hudler.

Тем, кто не уснул за чтением первой части, определённо следует заглянуть под кат, так как их любопытство будет вознаграждено. Во второй части ваш покорный слуга попробует показать работы Рамса, обеспечившие ему известность, авторитет и, наверное, безбедную старость.

Braun SK4.

Первый раз «в титрах» имя Дитера Рамса было упомянуто в 1956 году в связи с выпуском Braun SK4. Этот агрегат (»радиола») сочетал в себе проигрыватель пластинок, радиоприёмник и активную акустическую систему. Дизайн SK4, разработанный совмесно Рамсом и Гансом Гугелотом (Hans Gugelot), был строг до аскетизма, минималистичность и строгость простых форм потрясали современников, привыкших к тяжеленным вычурным деревянным корпусам аппаратуры того времени, внешне больше напоминавшей мебель.

Кто-то был в восторге от такого смелого подхода, кто-то язвил, называя SK4 «гробом для Белоснежки», подшучивая над прозрачной плексигласовой крышкой, бывшей в то время смелым и неожиданным нововведением. Кстати, именно такое название и закрепилось за этим устройством – «Snow White’s coffin». Однако, сколько бы не подшучивали над авангардным устройством современники, оно сломало традиции и сформировало совершенно новое направление в дизайне домашней техники. Сам Рамс считает SK4 одним из самых выдающихся своих творений. Небезосновательно.

Отто Запф, дизайн мебели, Vitsœ

В 1957 году Дитер познакомился с Отто Запфом (Otto Zapf), дизайнером мебели, в последствии работавшем на Knoll. Их совместная работа принесла неожиданный результат. Встретив годом позже на кёльнской мебельной выставке датского дилера мебели Нильса Виза Витсо (Niels Wiese Vitsœ), они предложили ему свои идеи по созданию мебели. Это предложение вылилось в многолетние сотрудничество Витсо, Рамса и Запфа, которые создали компанию «Vitsœ + Zapf«, существующую и по сей день, и выпускающую мебель, разработанную Запфом и Рамсом.

Самым заметным достижением Рамса на этом поприще стала полочная система «606 Universal Shelving System«. Разработанная и запущенная в производство в 1960-м году, она выпускается до сих пор, без каких-либо серьёзных изменений. Полвека! Модульность, заложенная в конструкцию, позволяла наращивать её в дальнейшем, добавляя новые полки и шкафчики. При этом покупатель совершенно не тяготился проблемами «совместимости», так как полка, купленная в 80-х, прекрасно устанавливалась в основу, купленную в 60-х, а качество изготовления было настолько высоким, что система служила десятилениями, не требуя ни малейших усилий для своего обслуживания. Систему можно было легко изменять, перестраивая под свои нужды, и дополнять по мере необходимости. В начале 60-х подобный подход казался чем-то совершенно фантастическим. Дизайн 606′й получился абсолютно вне времени и моды. Его простота и функциональность остаются актуальными и востребованными и по сей день. (Икея? Ха-ха!). В 1987 году производство аллюминиевой разновидности 606-й серии было налажено De Padova (производителем мебели из Милана).

Работа в Braun.

Рамс продолжал делать работы для Vitsœ, как сейчас сказали бы, «на аутсорсе». Основным местом работы для него по-прежнему оставалась компания Braun. К 1961 году Рамс уже возглавлял там департамент дизайна. Началось наиболее «активное» время в биографии Рамса. Под его руководством и из под его пера выходят настоящие шедевры. Например, портативную радиолу Braun TP1 (за которую Рамса награждают высшей наградой лондонской выставки «Interplas»):

Это больше, чем просто радиоприёмник. Строго говоря, приёмник – это верхняя половина устройства. А нижняя половина – проигрыватель пластинок-»сорокопяток». Диск устанавливался на серебристый «пятак», а под крышечкой слева прятался тангенциальный тонарм!

Перечислить всё, что было сделано за этот период, совершенно невозможно, так внушителен этот список. Он разрабатывает внешний вид кинокамер и кухонных комбайнов, виниловых проигрывателей и электробритв. Именно в 60-е вырабатывается характерный узнаваемый стиль Рамса: простые формы, лишь незначительные цветовые включения (обычно на шкалах и важных элементах управления), отсутствие нефункциональных излишеств. Стоит ещё обратить внимание на то, что именно на эти годы приходится «расцвет» использования пластмасс (не путать с бакелитом, текстолитом и эбонитом, предшественниками современных пластиков). Новый материал многими воспринимался в штыки… но только не Рамсом. Он активно использовал пластик там, где раньше безраздельно властвовал металл и древесина, популяризировал этот материал. И именно тут ему и пригодились его практические навыки, полученные ещё от деда.

На коллаже выше, я постарался собрать наиболее знаковые изделия Braun (и кресло Vitsœ туда затесалось), к дизайну которых приложил руку Рамс. (Кстати, вот на этом видео Маэстро рассказывает о T1000 – одной из вершин промдизайна тех лет, очень познавательно.) Вообще, затея собрать полное портфолио Рамса, изначально обречена на провал. Те полторы тысячи изделий Braun, которые вышли из дизайнерского департамента в то время, когда его возглавлял Рамс, в половине случаев либо «сдизайнерены» им самолично, либо созданы под его патронажем. Даже те из них, которые делались без его непосредственного участия, так или иначе несут на себе отпечаток его философии функционализма, и не были бы выпущены без его одобрения. В 1988 году Рамс становится исполнительным директором в Braun. В этой должности он проработал девять лет, и в 1997 году, в возрасте 65 лет, маэстро покинул и Braun и кресло профессора Академии Изящных Искусств в Гамбурге (которое он занимал с 1980 года).

P.S. Пока писал и редактировал текст, вспомнил, что в закладках у меня хранится ссылка на три фотогалереи из музея дизайна Braun… вот они: первая, вторая и третья. Поверьте, это важное дополнение.

… продолжение следует

Two Hundred Campbell’s Soup Cans by Andy Warhol
IMAGE: © Andy Warhol Foundation/Corbis
CREATOR NAME
Andy Warhol
DATE CREATED
1962
COLLECTION
Andy Warhol Foundation

У каждого из нас (ну, кроме совсем уж конченых нигилистов) есть в жизни авторитеты, люди-вехи, по которым мы сверяемся, которые задают систему жизненных координат. Есть они и у меня, конечно. Вот как раз про одного из них я и хотел бы рассказать. Я прекрасно отдаю себе отчёт в том, что большинству читателей Дитер Рамс, скорее всего, неизвестен, однако его вклад в нашу повседневность, в предметы, которые нас окружают, огромен. Он – промышленный дизайнер. Точнее, он наиболее хорошо известен, именно как промышленный дизайнер, но он очень многогранен, он занимался и архитектурой и дизайном интерьеров и ещё много, чем. Расцвет его творческой карьеры пришёлся на 60-80 годы, однако «эхо» его достижений отчётливо слышится и по сей день, а его работы с 1959 года выставлены в постоянной экспозиции в Музее Современного Искусства в Нью Йорке.

Писать про Рамса – это примерно то же, что копипастить к себе в LiveJournal учебник по математическому анализу. Довольно бессмысленная затея. С одной стороны, есть учебники… и лучше, чем в них – всё равно не напишешь. С другой стороны, те, кому это интересно, и так это знают. Однако, меня немного извиняет то, что среди читателей blogoblago, я уверен, мало интересующихся промышленным дизайном, и имя Рамса им, соответственно, едва ли знакомо, а тема эта, поверьте, интересная. И несмотря на то, что первая часть моих словоизлияний может показаться вам скучной, дальше, поверьте, будет интереснее. Просто я не писатель, и захватить внимание читателя с первой строки – не мой конёк.

В мае 1932 года, в городе Висбаден, что на юго-западе Германии, в семье столяров появился на свет мальчик. Назвали его Дитером. Сызмальства обучением Дитера семейному делу занимался его дед, владевший столярной мастерской. С 15 лет Дитер стал изучать архитектуру и… и тут я подумал, что переписывать в очередной раз, в подробностях, его биографию – скука смертная. В интернете на эту тему достаточно информации и, если вдруг, станет интересно, её всегда можно найти. Я задался другой целью. Рассказать, чем же так интересен Рамс, как промдизайнер, почему влияние работ этого седоволосого пожилого профессора до сих пор столь велико. Конечно, без каких-либо ссылок на его биографию, скорее всего, обойтись не удастся, но я, тем не менее, постараюсь их минимизировать. Также, за рамками моего рассказа останется Баухаус, Ульмская школа, влияние российского конструктивизма в лице Малевича, Кандинского и Лисицкого. Рассказывать о Второй Мировой Войне я тоже не стану. А вот как выглядит Висбаден сегодня – покажу:

Для начала, попробуем представить себе окружающий мир послевоенной Германии, встающей с колен после поражения фашистов. Страна разрушена, экономика уничтожена, промышленность в упадке, жители в растерянности. (Висбаден, кстати, войска союзников осыпали авиабомбами особенно тщательно). Германия занимается восстановлением в условиях жесточайшей экономии, вот уж, где пригодилась традиционная немецкая прижимистость, ни о каких излишествах не может быть и речи. Представили? Вот в этих непростых условиях начинался творческий путь Дитера Рамса. Забросив в 1948 учёбу, Рамс переориентировался из теоретика в практика. И несмотря на почти полученное им образование архитектора, возвращается в столярную мастерскую. Говоря простым языком, Дитер всегда был практиком, не гнушавшимся закатать рукава и взять в руки инструмент. Это и было одной из причин, по которой практичность он ставил во главу угла. Как видите, без обращения к его биографии у меня всё-таки не получается. 8)

К архитектуре Рамс вернулся в 1953 году, устроившись на работу в архитектурное бюро Отто Апеля, и пару лет поработал там, достигнув определённых успехов. Именно опыт, полученный в бюро Апеля  позволил ему устроиться на должность архитектора и дизайнера интерьеров в немецкую компанию Braun. Забегая вперёд, скажу, что впоследствии, Рамс отдал Braun более сорока лет своей жизни.

Пожалуй, для начала достаточно. Ни слова про промдизайн, на самом деле, я ещё не сказал 8)
Продолжение последует завтра.

Под впечатлением услышанной подробности, спустя короткое время, я решил переслушать наследие Дассена. Тем более что раньше никогда его «осмысленно» не слушал. Одна знакомая с юности мелодия сменяла другую, пока вдруг я не наткнулся вот на этот трек.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 12

Один блюз двух Джо.
«The Guitar Don’t Lie».
Joseph Ira Dassin & Tony Joe White

Несмотря на сладкую попсоватую аранжировку, вещь очень смахивала на блюз.

Блюз — и Дассен? Это как? Это откуда?

Я и раньше знал, что Дассен — никакой не француз, а франкоговорящий американец.

Джозеф Айра Дассен (тогда Да́ссин) родился 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке в семье актёра еврейского театра, в будущем известного кинорежиссёра Жюля Дассена и венгерской скрипачки Беатрис Лонер (Béatrice Launer). Его дедушка, еврей, эмигрировал из Одессы потому что, как он говорил, в Америке стоит только наклониться чтобы золото черпать руками. На корабле, прибывшем в Америку, проводилась регистрация эмигрантов. Когда плохо знавшего английский деда Дассена спросили о его фамилии, он не понял вопроса и ответил, что родом из Одессы. Так появилась фамилия «Да́ссин».

http://ru.wikipedia.org/wiki/Дассен,_Джо

Но это была первая песня Дассена, спетая им по-английски, которую мне довелось услышать. Отметив сей интересный факт, я о нем просто-напросто забыл. Мне даже не пришло в голову поинтересоваться, кто же, кроме Дассена, может быть автором (или соавтором) случайно услышанной (скорее, подслушанной) мною песни.

Года через два я внезапно открыл для себя весьма своеобразного, но очень качественного, блюзмена Тони Джо Уайта.

Продираясь сквозь дебри его очень немаленькой дискографии, внезапно я наткнулся на эту дорожку:

Tony Joe White — The Guitar Don’t Lie

Один, в полутьме, с гитарой в руках
Затерян он в старом кафе
Там нет никого, он закроет глаза
И музыки крылья подымут его,

— сам собой складывался в мыслях подстрочник.

То был шедевр. Пробирало до мурашек и до слез.

— Ну надо же! — подумал я, — Дассен спер у Уайта отличный блюз!

Через пару минут пришла другая мысль: а, может, все наоборот — и это Уайт «прихватизировал» Дассена?

Не оставалось ничего другого, как начать разбираться.

На Discogs.com удалось нарыть (http://www.discogs.com/Joe-The-Guitar-Dont-Lie/release/1950375) страницу, посвященную одноименному макси-синглу, выпущенному CBS France в 1980 году — в последний год жизни Джо Дассена.

Вот фронтальная поверхность его обложки.

А вот вам и оборотная.

Стоп! На оборотной стороне текст «The Guitar Don’t Lie» на двух языках. Присматриваемся — заметные большие буквы для английского варианта, маленькие — для франкоязычного подстрочника. А подстрочника ли?

Посмотрим на этикетку пластинки.

А вот это уже чрезвычайно интересно: указано сразу три автора песни, а именно J. Dassin, C. Lemesle и T.J. White.

Первого и последнего мы с вами знаем, а вот в середине кто?

Смотрим в выходные данные пластинки, и видим буквально следующее:

Joe* – The Guitar Don’t Lie
Label: CBS Disques
Catalog#: CBS 12.8738
Format: Vinyl, 12″, Maxi-Single, 33 ⅓ RPM
Country: France
Released: 1980
Genre: Folk, World, & Country, Pop, Rock
Style: Country Rock, Chanson

Tracklist

A         The Guitar Don’t Lie (Le Marché Aux Puces)         4:14
Written-By – C. Lemesle* , J. Dassin* , T.J. White*

B         Yellowstone Cowbear                           4:09
Written-By – Joe Dassin , Julie Dassin , Ricky Dassin*

Ага! The Guitar Don’t Lie (Le Marché Aux Puces). Интересно. Несложный поиск наводит нас на оригинал французского текста.

Джо Дассен: Le marché aux puces (1979)
Authors: Joe Dassin, C. Lemesle
Arrangements: Mike Utley
(p) 1979 ed. Music 18
Enregistrement: août 1979

Je l’ai croisée un jour près du marché aux puces
Où je faisais un saut, histoire de me fringuer
Un gramophone jouait de fausses chansons russes
Sur un rouleau grinçant comme un portail rouillé

Elle n’avait l’air de rien, elle n’était pas grand-chose
Et pourtant sans savoir pourquoi je l’ai suivie
Tu hésites un moment, tu n’oses pas puis tu oses
Un moment de culot va bouleverser ta vie

Porte de Clignancourt, un café sous la flotte
Elle s’était acheté du tabac à rouler
J’n'ai su que plus tard que c’était sa marotte
On se défoule comme on peut se défouler

Elle n’avait l’air de rien, elle n’était pas grand-chose
Voulez-vous prendre un verre? Un pastis? Deux alors?
Souvent les grands méfaits ont de petites causes
On a pris l’apéro, le repas dure encore, et encore, et encore…

Depuis, de temps en temps on reprend l’autobus
Le cent-soixante-six, direction Clignancourt
Et on va faire un tour dans ce marché aux puces
Où j’m'en veux tellement d’être allé faire un tour

Elle n’a plus l’air de rien, moi je n’suis pas grand-chose
L’habitude nous sert de ciment quotidien
Notre lit n’est qu’un lieu où nos corps se reposent
On est presque content de partir le matin

Notre lit n’est qu’un lieu où nos corps se reposent
On est presque content de partir le matin
Et nos vies se sont faites à leur métamorphose
Elles n’étaient pas grand-chose, elles n’ont plus l’air de rien

Во французском я не силен, поэтому пришлось просить своего знакомого знатока помочь мне с переводом. Но знаток был занят — ему в этот момент не до меня.

Пришлось просить автоматического переводчика.

Я ее скрестил однажды около блошиного рынка
Где я делал прыжок, чтобы одеваться
Граммофон играл неверные русские песни
На рулоне, скрипящем как покрытый ржавчиной портал

И дальше такая же галиматья.

Будем снисходительны к системам автоматического перевода — скажем им спасибо уже хотя бы за то, что они есть. Большая просьба к читателям, разбирающимся во французском: если можно, хотя бы в общих чертах, накидайте нормальный перевод в комменты плиззз :)

Но… — ну нифига ж себе любовь-морковь! Ничто не напоминало тот английский вариант, от которого у меня сносит крышу:

He sits all alone playing his guitar
Out in the back of a little café
And no one seems to hear so he closes his eyes
And just lets the music take him away

Singing songs of love, songs of broken hearts
And he’s worn out his luck and his last pair of jeans
But you keep goin’ on when you’re livin’ on dreams
And you feel it inside, and the guitar don’t lie

There’s a lady he knows who often comes by
She’s a nice little girl and she’s into the blues
She requests the same song every night
And says it reminds her of someone she knew

A trace of her perfume floats across the room
Once they were close and they shared all their dreams
But now all he feels is a physical thing
They grow slowly apart, and the guitar don’t lie

Some nights it gets cold and it makes him aware
That time’s movin’ on and it’s slippin’ away
And if you look close at his dark curly hair
Under the lights there are traces of gray

He knows what it’s all about feelin’ down and out
‘Cause he’s been there before and he’s seen it all
And you learn to survive with your back to the wall
It’s a crazy old life, and the guitar don’t lie

Ничего не понятно. Продолжаю поиск.

16 августа 1979 г. Джо приезжает в Лос-Анджелес записывать альбом, аранжировки для которого будет делать Майк Атли. Пока музыканты записывают мелодии Джима Кроса, Эрика Клэптона и Тони Джо Уайта, Джо уезжает на Таити. Вернувшись, он записывает вокальные партии на французском и английском языках в Девоншир Саунд Студио. К большой радости Джо, Тони Джо Уайт, которым он искренне восхищается, записал для его альбома партии гитары и губной гармоники, а также сделал английскую версию песни, написанной Клодом Лемелем. «Le marché aux puces» становится «The Guitar Don’t Lie». Осенью альбом «Home Made Ice Cream» выходит в Канаде, а Кристин, жена Джо, ждет второго ребенка. Но вскоре Джо подает на развод и встречает Рождество со своим сыном Джонатаном.

http://www.joedassin.info/ru/bio1975-1980.html

Получается, что эта песня была сперва (в 1979-м) записана Дассеном по-французски, но, по-видимому (это моя версия), «любовно-морковный» текст Клода Лемеля не устроил Джо — тогда он обратился к Тони Джо Уайту за новым текстом. Вот тут-то и случилась совершенно другая песня.

Но музыка — музыка! — она все же принадлежит Джо Дассену.

Дассен ушел из жизни на взлете, в 42 года. В этом году ему бы исполнилось 72 — даже представить себе сложно, как бы он выглядел, что бы пел, что бы сочинял. Может быть, только что мы с вами наблюдали перерождение Дассена: из популярного французского шансонье, связанного по рукам и ногам многолетним контрактом с CBS Records — в звезду блюза? Всего одна вещь — но ведь какая удачная! Такая искренняя и проникающая в самое сердце. Как знать, как знать.

Тони Джо Уайту сегодня 67. Я перешерстил с десяток его интервью разных лет. Ни в одном из них он не упоминает о работе с Джо Дассеном. Почему — остается лишь догадываться.

Мы были близки к разгадке, но нам так и не открылся секрет блюза двух Джо. Одно мне известно совершенно точно: the guitar don’t lie.

Услышимся :)

Единственный концерт. Думаю, что о билетах следует побеспокоиться сильно заранее. Подробности на сайте Крокус Сити Холла и на официальном сайте Alan Parsons Live Project.

P.S. Светлая память Эрику Вульфсону, не дожившему до этого тура. Теперь на вокале сам Алан.

P.P.S. Эпизод «Записок Меломана», посвященный APP, конечно же, последует. Спустя какое-то время.

Наверное, каждый ребенок знает как выглядит главный символ американской кухни. Конечно же, это всегда сочный, свежий и ароматный бургер. И неважно, что у этого аппетитного красавца немецкие корни, свой настоящий дом он нашел по ту сторону океана.

Если при слове «бургер» вы представляете себе плоский чизбургер из Макдональдса на нижнем этаже, куда надо еще отстоять очередь, то выкиньте эти дурные мысли из головы. Сегодня пятница, а значит – нужно расслабиться и вкусить настоящей американской кухни, а не замороженных котлет. Поэтому сейчас я расскажу вам, где , по моему собственному опыту и опыту моих знакомых, можно съесть по хорошему бургеру, запив его бокалом пива или того, чего ваша душа пожелает.

Burger King

Легендарный «король бургеров» приходит в Россию. В США это главный конкурент Mc’Donalds. И в него ходит больше людей, чем к Рональду. Почему? Потому-что в Burger King более разнообразное меню, более качественные продукты и свои рецепты приготовления этих сочных друзей.

Конечно, Burger King нельзя назвать рестораном в полном смысле этого слова, но попробовать его обязательно стоит. Он уже открылся в торговом центре «Метрополис» на Войковской и в скором времени должен появиться в ТЦ «Европейский» и «Меге Теплый Стан».

С уровнем цен и ассортиментом можно ознакомиться, кликнув вот сюда, а чуть ниже я оставил довольно забавный рекламный ролик, сообщающий о приходе «короля».

T.G.I Fridays

Пятничный ресторан для пятничного поста. Известнейшая американская сеть, основным блюдом в которой являются те самые бургеры в разнообразных комбинациях. В моем личном шорт-листе занимает то первое, то второе место, постоянно борясь с номером три нашего списка.

Здесь уже все как нужно – приходим, садимся, изучаем меню, делаем заказ, сообщаем желаемую прожарку мяса и ждем. В среднем 15-20 минут. Некоторое время назад в Fridays ввели новое меню под названием «Бургер-бум», из которого очень советую моего персонального фаворита – Чизбургер с двойным сыром и беконом. Для любителей плесени рядом расположился бургер с сыром блю-чиз, а дополняют картину классические варианты чизбургеров и гамбургеров.

Средняя цена бургера – около 300 рублей, и он всегда подается с порцией картофеля-фри. Так что на 500-600 рублей можно наесться до отвала.

Адреса московских Fridays я оставлю ниже.

- м. Курская, АТРИУМ, ул. Земляной вал, 33
– м. Новые Черемушки, ул. Гарибальди, 23
– м. Киевская, пл. Киевского вокзала, 2
– м. Пушкинская, ул. Тверская, 18/2
– м. Арбатская, ул. Новый Арбат, 14
– м. Новослободская, ул. Новослободская, 3
– м. Фрунзенская, Комсомольский пр., 28
– МЕГА-ХИМКИ, г. Химки, 23 км Ленинградское ш., 5 км от МКАД
– м. Тульская, Большая Тульская ул. 13, ТРЦ Ереван Плаза
– м. Войковская, Москва, Ленинградское шоссе, д.16а, стр.4 ТРЦ «Метрополис»

Starlite Diner

Diner – особый вид ресторана, находящийся в отдельно стоящем маленьком здании. Помните те закусочные с обитыми красной кожей диванчиками и барной стойкой, куда уставший герой американского фильма заходит поесть после долгой дороги? Вот это они и есть.

В самой Америке дайнеры бывают разные, но здесь их очень мало, и качество у них соответствующее. Одна из самых известных дайнер-сетей – Старлайт. В Москве их несколько и, на моей памяти, только один не стоит отдельно, а находится в здании.

Первое, на что советую обратить особое внимание – это малыши Слайдерс. Три мини-чизбургера, или слайдерс с ветчиной – вместо котлеты аккуратно свернутый тонкий кусок ветчины – очень вкусно. В качестве основного блюда – чизбургер «Старлайт» или очень любимый моими друзьями бургер «Ковбой» с жареным луком и соусом барбекью. Особенно смелые могут попробовать одолеть «Большой бургер от Шона» – полукилограммовую феерию вкуса.

Качество мяса и вкус бургеров здесь на высоте, а их стоимость держится на уровне 400 рублей, но с этими деньгами расставаться абсолютно не жалко.

- Starlite Diner Болотная площадь
м. Третьяковская, м. Полянка, Болотная пл., 16/5

- Starlite Diner Университет
м. Университет, пр.Вернадского 6, у входа в ТЦ «Ашан»

- Starlite Diner Маяковская
м. Маяковская, Б. Садовая 16 (сад «Аквариум»)

- Starlite Diner Октябрьская
м. Октябрьская, Коровий Вал 9а

Hard Rock Cafe

Московский «Хард Рок» на Арбате предлагает своим посетителям классический набор из хороших гамбургеров, чизбургеров и их вариаций.

Особенно стоит отметить «Биг чизбургер» с тремя ломтиками сыра и «Легендарный бургер», который тянет аж на 700 рублей, но своих денег стоит. Цены здесь на уровне Starlite.

Исходя из личных ощущений могу заметить, что бургеры в Hard Rock мне показались немного суховатыми, хотя это не умаляет их вкусовых достоинств. Как говориться «на вкус и цвет».

- м.Арбатская, ул. Арбат, 44

Sixties Diner

Расположившийся неподалеку от Hard Rock кафе Sixties Diner – это то место, где я еще ни разу не был, но очень хочу туда сходить.

Туристам и прохожим, медленно прогуливающимся по Старому Арбату это место хорошо известно как «место сбора байкеров». Да, это то самое заведение, возле которого весной и летом стоит куча навороченых байков всех мастей и окрасов.

Так что призываю вас сходить в «шестидесятые» и поделиться впечатлениями.

м. Арбатская, ул. Арбат, 16/2, стр. 2

Хорошей пятницы!

Совсем скоро у нас на блоге появится новая серия статей за моим авторством. Посвящена она будет важнейшему из искусств – кино. В связи с этим я решил провести небольшой опрос, чтобы выяснить – какое место занимает движущаяся со скоростью 24 кадра в секунду пленка в вашей жизни. И, кстати, Тирэксу с превиза «Парка Юрского Периода» тоже очень интересно.

Предыдущие пара дней на БлогоБлаго прошли не очень то активно – исправляемся. И начнем с нашей новой задумки под названием «Общественное интервью».

Суть проста. Мы по очереди будем настигать разных людей в компании и мучать их многочисленными вопросами, а потом выкладывать на ваше обозрение их честные (мы уж об этом позаботимся) ответы. Но чтобы вопросы были поинтереснее, мы решили, что не будем выдумывать, а предложим сделать это вам. Итак, вы можете задать любой вопрос на абсолютно любую тему из интереса что-то узнать, или же просто подурачиться, как вам угодно. Здесь действует только одно ограничение – рамки простых приличий.

Наш первый интервьюируемый пытается что-то сказать на картинке сверху. Наверное, то что его зовут Михаил Зуев и он готов ко всем вашим вопросам. Замечательно! Вопросы нужно присылать на dmitry.zuev@rbscorp.ru. В теме письма укажите «Интервью». Да, если хотите сохранить свою анонимность, то просто добавьте «Анонимно» в тексте письма после самого вопроса. Вопросы для Михаила мы будем собирать до 31 Января. А потом он на них ответит и мы сядем на хвост следующему!

Gherking Building of London (Небоскреб «Огурчик»)

Буквально вчера в Лос-Анджелесе прошла церемония вручения премии «Золотой Глобус» (вторая по значимости премия после всем известного Оскара). Победителем в номинации «Лучший фильм драма» стал «Аватар» Джеймса Кемерона, который сжимает статуэтку на картинке сверху, «Лучшего драматического актера» взял Джеф Бриджес за роль музыканта в «Сумасшедшем сердце», а актрису – Сандра Баллок за «Невидимую сторону». В комедийном департаменте лучшим фильмом стал «Мальчишник в Вегасе», актером – Роберт Дауни Младший за свою недавнюю роль в «Шерлоке Холмсе» Гая Ричи, а актрисой – Мерил Стрип за свой перфоманс в «Джулия и Джулия».

Ну и в больших номинациях – «Лучшего режиссера» отхватил все тот же непотопляемый Кемерон, «Лучший сценарий» ушел к «Мне бы в небо» с Джорджем Клуни, а лучшим анимационным фильмом стал диснеевский «Вверх».

Ну и к чему я все это – хочу спросить у вас – а какой фильм дла вас стал лучшим в ушедшем 2009 году?

Первого апреля прошлого года в «Олимпийском» был концерт Земфиры, посвященный выходу альбома «Спасибо», и, конечно же, нет ничего странного, что тем вечером я оказался именно там. Минут за двадцать до начала звукорежиссеры начали крутить разную хорошую музыку, — очевидно, отобранную самой Земфирой Талгатовной для «настройки на волну» неотвратимо приближающегося концерта.

За две минуты до, в почти уже притихшем скудно освещенном зале, раздалась вот эта песня.

Михаил Зуев — Записки Меломана
Эпизод 11

Соловушка-Разбойница.
Janis Lyn Joplin

Не успели затихнуть последние слова, как пошло-поехало прекрасное шоу (Земфира — это вообще отдельная тема с большой буквы), но «Mercedes Benz» после этого надолго поселился в моей голове — хорошо обосновался, как в теплом гараже :) И тогда я решил переслушать все то, что было мне доступно из Дженис Джоплин — впервые за три десятка лет.

Наверное, это превратилось в наваждение — но следующие две недели мне не хотелось слушать никого, кроме нее.

Если бы просто слушать — это ладно, но ведь всякие мысли в голову лезли.

Почему?

Почему двадцатисемилетнюю девочку, всегдашнюю отличницу и перфекционистку во всем, нашли мертвой октябрьским утром в номере дешевого мотеля с зажатыми в кулаке четырьмя долларами?

Почему она за девять лет на сцене смогла сделать больше, чем иные — за полвека?

Почему, обладая практически оперными вокальными данными, она не придерживалась канонов — и делала и в студии, и на сцене со своим голосом все, что хотела? — и все равно это было виртуозно!

Ей был безусловно подвластен любой музыкальный материал, за который она бралась.

Потому что она пела Душой, а не голосовыми связками и резонаторами. Ей никто не «ставил» вокал, и певческого диплома у нее не было.

Дженис Джоплин была явлением иного порядка. И поэтому ей не надо было дрыгаться под «унца-унца» на сцене, а потом дома, типа «для себя», петь джаз и соул. «Важней всего погода в доме» — ага.

В материальном мире от Дженис не осталось ничего — даже ее прах развеян над океанскими водами Калифорнийского побережья. Но бессмертным это неважно.

В жизни каждого человека есть две даты — первая и последняя. Но не для Дженис — последняя дата к ней неприменима.

А первая — она завтра, 19 января.

И так будет всегда.

Услышимся :)

Двухминутный ролик непристойного содержания, показанный в четверг вечером на видеоэкране над Серпуховским тоннелем в Москве, попал в трансляцию в результате хакерской атаки, сообщил в пятницу коммерческий директор компании «Панно.ру», которая являются собственником экрана, Виктор Лаптев.

По сообщению очевидцев, вечером в четверг в центре Москвы на Садовом кольце в районе Серпуховского тоннеля на рекламном видеоэкране был показан двухминутный ролик порнографического содержания. Как отмечают свидетели, в результате на дороге образовалась пробка из автомобилей, водители которых останавливались, не веря своим глазам.

«Это была хакерская атака, в результате которой в управляющем компьютере один из коммерческих видеороликов был заменен на ролик непристойного содержания», – сказал Лаптев.

По его словам, практически сразу после того, как порноролик начал транслироваться, операторам поступил сигнал, и показ данного ролика отключили.

«Спорный вопрос, для чего это было сделано – простое хулиганство или происки конкурентов. Этим пусть занимаются компетентные органы», – добавил Лаптев.

По его словам, компания уже обратилась в МВД по факту взлома компьютера.

«У нас довольно сильная защита от подобных взломов, но по всей видимости этот человек или группа лиц очень хорошо знакомы со спецификой данной системы», – добавил Лаптев.

Вот и подходит к концу первая рабочая неделя 2010 года. Я бы назвал ее «неделей раскачки» – разум медленно втягивается в рабочий процесс, отпуская последние воспоминания о бурно проведенных праздниках. Поэтому мы воспользуемся ситуацией, учитывая то, что читать большие тексты сейчас трудновато, и вместо традиционного Пятничного поста проведем небольшой социальный опрос, состоящий всего из одного вопроса.

А после честного ответа на этот опрос мы попросим вас пофантазировать и написать в комментариях – какие темы лично вам было бы интересно раскрыть в следующих Пятничных постах?

P.S.: Картинка принадлежит сети ресторанов, предлагающей одни из самых вкусных бургеров в Москве. Все права защищены.

Если мне не изменяет память, то, в зависимости от баллистической траектории, подлётное время МБР составило бы от 20 до 40 минут. Но 13 (тринадцать) минут? Непостижимо! Господа из «Книги рекордов Гиннеса», вы где?